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就在城南28365365打不开 咻焚世一挥手

时间:2018-8-1 13:31:47来源:本站 作者:admin 点击:13次
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28365365打不开,在6日的演出中,作为《假面舞会》的女主角,饰演阿米莉亚的著名女高音和慧毫无疑问地成为了全场的焦点。在第二幕开场部分,女主人公的咏叹调《如果能摘到那种草而忘掉他》,便淋漓尽致地展现出她极具天赋的音色和不同凡响的实力。阿米莉亚这个角色也充分展现了和慧得天独厚的嗓音和出色的表演功力,她每一次的咏叹调之后,都会得到经久不衰的掌声,甚至乐池下的吕嘉大师也放下了指挥棒为女主角拍手叫好。李云迪随着2018年1月18日的临近,李云迪将在文化古都南京开启他的2018年五台山新年音乐会。这场名为“泸州老窖金镶玉之夜李云迪相遇钢琴梦2018南京新年音乐会”势必在2018年的中国掀起全民追捧古典音乐的48365365潮。最近音乐之外的各种娱乐话题围绕着李云迪让他成为了娱乐红人,对此他回应:“我不是将古典音乐娱乐化,古典音乐的规范我一向严格遵循”,同时他也表示“如果有人因为喜欢我而接触、认识到古典音乐,我会觉得非常荣幸。”唱片销量惊人,创下“古典战胜流行”的奇迹古典音乐一向被视为阳春白雪的小众爱好,在中国的普及程度更加有限,但我们从李云迪音乐会上却看到令人惊喜的一面。从李云迪以往的音乐会看,所到之处无不引起巨大的轰动,音乐会上座无虚席,签售场面异常火爆,媒体争相报道,各地票房销售火爆等等这些足以说明古典音乐在慢慢走进大众的视线,让普通人接受并喜爱,李云迪也因此被媒体评为“开创中国古典音乐新纪元第一人”。自年少成名起,外形英俊的李云迪便是无数人追捧的偶像,近两年来在内地更是人气高企,风头盖过当红娱乐明星。此次巡演,不少粉丝追随至各地连听数场,亦有许多日韩、欧美的乐迷远道而来。年轻的粉丝们不仅在音乐会后的签售上排起长龙,还聚集在他每一次公开活动的现场,甚至围堵在他进出剧院的入口,不放过任何近距离目睹偶像风采的机会。李云迪的神话不仅限于票房。2018年前三季度,中国Amazon唱片销售排行榜前十名中,李云迪占据其中四个席位,在唱片销售不景气的时代创下“古典战胜流行”的奇迹。在商鞅对普通民众的藐视、漠视、歧视里,暗含着他自己未来的命运,暗含着在他的理念下成长壮大的秦国、秦王朝的命运。,伤感之余,马条认为,麻雀瓦舍关张所反映出的是独立音乐的落寞。“音乐的原创力在萎缩。”他以麻雀瓦舍经常上演的摇滚乐为例,“上世纪八九十年代是摇滚的青壮年期,那时候每年都会有一两张摇滚专辑让我的耳朵很兴奋,但是近几年这种情况很少有了。”在马条看来,正是因为原创音乐在总体上止步不前,造成大量乐迷流失,才使得以此为基础的音乐现场演出行业举步维艰。87岁的田华除了工作场合,还常常出现在为贫困儿童募捐的公益活动上,希望自己能为这些孩子的学费出一份力,让他们有学可上。她也会去监狱探望在接受改造的年轻人,与他们分享自己的经历。在采访中,田华也表示,自己的愿望之一就是希望能够将公益活动继续做下去。而关于未来,她的另外两个愿望是“希望能够活到新中国成立70周年的时候,再在天安门观礼,也想在中国共产党成立90周年的时候,再一次在表演队伍里演一场。”作为电影界的老前辈,田华老师也以过来人的身份诚恳劝告演艺圈里的年轻人们,希望他们可以“一步一个脚印的发展,不要走捷径,每一个人物都能够从‘心’出发,全力以赴。”对于自己的孙子杨潇,田华也十分支持他继承自己的衣钵。记者 陈洁三尺讲台,岁月五十载,这是金铁霖声乐教育生涯的总结。2010年,他曾因病入院,用老朋友的话讲是“鬼门关上走了一遭”。而当他手术成功,醒来的第一句话是:“我终于又可以想想中国声乐教育的事了。”“我当时以为他是做手术打麻药,头脑不太清醒了。”金铁霖的爱人、中国音乐学院教授马秋华说,“后来我才慢慢明白,他的事业就是他的生命。”伴着马秋华的话,教室里突然响起《牵手》的背景音乐,台下许多人的眼中也泪光闪动。金铁霖的儿子金圣权已经哽咽,“我爸刚出院时,我就和他说:‘老爸,您走了我可怎么办?’我爸说:‘为了你,为了中国的声乐教育,我也要多活些年!’”启动仪式临近尾声,金铁霖感慨万千,他说自己的成就都是向传统、向同行、向学生学习的结果,对声乐理论、声乐教育的探讨不会有尽头。“有人问我是不是要收关门弟子?我觉得只要我还教得动,我就不关门!”金铁霖从教50周年学术音乐会将于12月6日在中国音乐学院国音堂举行,并将于12月26日在香港会展中心回归大厅再度唱响。(实习生 罗群),文艺界追忆(上海)琼剧表演艺术家陈育明:优美“红腔”让我受益匪浅琼剧表演艺术家陈育明与红线女有过多次交流,他甚至记得,1959年粤剧大师马师曾、红线女曾在欣赏完自己的演出后,送给自己一个雅号——“金嗓子”。他回忆:“我对红线女一直心怀感恩,她作为前辈,虽属不同剧种却不忘提携后辈。”得知红线女离世后他十分震惊。“是红线女与马师曾二人一起将粤剧从一个地方剧种提升至海内外著名的剧种。尤其是红线女创作的‘红腔’,将粤剧固有的旋律、板腔等与现代艺术相结合,优美动听,不仅受到粤剧迷们的喜爱,也让我们兄弟剧种的演员们受益匪浅。”(记者李晓璐)业内惋惜广东粤剧院院长、国家一级演员丁凡:她把粤剧推向全世界丁凡说,红线女是中国戏剧界的标志性人物,“她把眼光放得很高,她要把粤剧推向全世界,她对粤剧非常专注,每次和你聊天都是关于粤剧,有人会觉得她脾气怪,不理解,那是因为想法不一样。她是一个可爱的老人。”他认为红线女非常值得敬佩,“很多人退休就开始住别墅,彻底离开粤剧,但她虽然年纪很大,但从未离开粤剧,一直在培养人才。虽然她已经退休,但我们粤剧院大大小小的活动她每一次都参加,每一出新戏都要来看,而且一定要开座谈会,当面给后辈说戏。”广东粤剧院的大剧场建设曾因资金不足而面临中断,红线女随即写信给时任省委书记汪洋,最后得到批复,大剧场也顺利竣工,并在12月8日试业,“本来她答应了要来捧场,而且点名要我们演《六国大封相》,后来说身体不舒服就没来。她走了,我们都很舍不得。”谈到红腔流派,丁凡说:“大部分女演员都学,甚至全世界都在学,但要超过她很难。”梅花奖得主、国家一级演员曹秀琴:她像妈妈一样提携后辈曹秀琴和红线女的师生缘分是从粤剧学校开始的。当时曹秀琴只有11岁,又是从农村来的,很多次都被红线女拉到同学前面唱,紧张的她即便唱错,觉得自己不争气当场大哭,红线女都会安慰她。“老师对我很疼爱和照顾,给我开小灶,我天生声音浑厚,其实唱红腔不是很合适,但她说学我的东西要‘舍我其谁’,能发挥自己就更好,让我去开拓自己的东西。感觉像妈妈一样可亲。”毕业以后,红线女仍然很提携后辈,“晚上一两点还打电话过来,问有什么难处。这几年我工作没那么忙,就和她喝茶聊天。能做老师的学生,是我一生的幸运。”11月26日,为了庆祝弟子们毕业40周年,红线女还和大家在中山纪念堂一同演出。曹秀琴当晚表现很出色,红线女一上来就吻了她,最后1000多人一起唱《荔枝颂》,场面很感人。到了12月7日早上,红线女还给粤剧学校的同学讲课,觉得表演方面还有很多不足,要继续努力。“她对我启发很大,她教导我们静下心来才能出精品,质量搞好了才有市场。”长年跟随红线女的知名编剧梁郁南:最焦虑粤剧后继无人本土知名编剧梁郁南近几年长期在红线女身边工作,12月7日还和红老师一起研究工作,约定12月9日到红线女艺术中心当面汇报,可老人家却走了。梁郁南极度惋惜:“红老师心中还牵挂着粤剧的许多事。”“红老师曾说对粤剧要有爱,有爱就能搞好粤剧,对推广粤剧不遗余力。学校、街道、农村,不论是高雅的剧院,还是简陋的乡下戏棚,我们都能经常看到她的演出;无论是对小学生,还是剧团的青年演员,我们都能听到她诲人不倦的教导。”梁郁南说,晚年的红线女最焦虑的就是后继无人的现状,尤其是粤剧编剧的培养。。口述:李东(中文版制作人)  ■ 背景故事“战马”进化史南非掌上乾坤木偶剧团制作的木偶风格的形成与艺术家威廉·肯特里奇密不可分。“当我们开始做这种木偶的时候,还完全不流行,也没什么人关注,我只是一个诚恳的学生在自己学习。我非常喜欢南非木雕,它是一种非常美丽的表现主义的雕塑,而我们做的木偶是带有一点欧洲风格的,是具象派和自然主义的。但我们保留了木偶粗粝的质感,让它摸起来不是很光滑的”。当掌上乾坤受邀与肯特里奇一起工作时,科勒一开始是把木雕做得很光滑的,“是威廉鼓励我去保留木材原本的粗糙,我们后来合作了木偶剧和动画电影。他对我说,他希望木材有更独特、强烈的质感,这使我们逐渐找到了自己的风格”。但科勒表示,这次的马偶设计中并没有用到很多木材,“因为马太大了,用很多木材会很重,所以这个马最后呈现出的是一个抽象的造型,用到多种材料,坚固而灵活。这次的马看起来跟我们以往做的很多木偶都不大一样”。“桃龙是远近闻名的中药材之乡,全乡中药材种植达5.5万余亩,同时也拥有着丰富的乡村旅游开发资源,出产众多的乡村农特产品,传承着藏羌结合部悠久的民族文化。”桃龙藏族乡党委书记何昌益介绍,桃龙乡党委、政府结合实际,确立了“瞄准中药材,紧抓其它产业不放松”的发展思路,坚持走以中药材为主的产业扶贫道路,打造特色农业板块,农民收入显著增加,跑出了“脱贫加速度”。目前,全乡中药材种类达30多种,面积达5.5万余亩,全乡人均药材年产值达1.05万元。(完),28365365进不去了■ 导演说看点与以往不同的全新剧本作为一个国际项目,澳大利亚茅豪斯剧院邀请了孟京辉担任导演的同时,又请到来自英国的汤姆·莱特将剧本从德语译成英文并进行改编。此版《四川好人》的剧本采用的是布莱希特流亡到美国后自己重新修改过的一个版本。“布莱希特到了美国百老汇看了好多东西,还准备在百老汇演出。他觉得他所有作品中就两个能在百老汇演,一个是《三毛钱歌剧》,一个就是《四川好人》”。孟京辉认为,这版剧本比最初的版本更短且更具娱乐性。在这个改编版中,布莱希特也做了一些本土化的小调整,比如原剧中卖的烟草,在改编版中改成了贩卖毒品。“这版《四川好人》可以说用的是新版剧本,之前看到的都是原来的版本”,孟京辉介绍说。在本次“传统文化进礼堂”活动中,当地调腔剧团表演了百姓耳熟能详的传统剧目《目连救母》。这出故事既包含着“食青”这一传统习俗的由来,也淋漓呈现中华慈孝精神,正与清明节文化传统相契合。48365365制作中的青饺 涂艺 摄有精彩的视听盛宴,还有舌尖上的享受。活动当日,朱凤村还组织当地村民一同上山采青,制作青饺、青团、青饼、糍粑等越乡民间传统的时令美食。焯青、炒馅料、包青饺令满屋飘香。●8部喜剧对对碰●陈佩斯喜剧《阳台》&《托儿》这是陈佩斯舞台剧中演出最多的两部戏,《托儿》此次请来著名演员刘蓓客串出演,将和陈佩斯首次搭档舞台剧,完成话剧舞台处女秀。《阳台》则是由陈佩斯创立的表演学员班的同学们出演,目前陈佩斯正给他们抠戏中的每一处细节,希望他们通过舞台实践更深入地了解喜剧。,作为一位深受观众喜爱的评书表演艺术家,田连元出车祸也牵动了社会各界人士的心。从昨夜直至今天上午,他们纷纷通过网络留言祈福,希望上天接纳逝者、保佑伤者!潘长江第一时间在微博上表示:“田老师早日康复!逝者安息!”主持人王凯表示从小听田先生的评书长大,“听闻田连元先生出了车祸,心乱如麻,不知所云……田先生是我在语言艺术上的启蒙老师,我是听着先生的评书长大的,他对我的影响甚至超过了孙敬修。这一夜,我为先生祈祷。您一定熬过这一劫!!”央视评论员杨禹表示,“听您说的书长大的,还想听您说的书变老。挺住啊!”知名网友东东枪表示,“看田连元当年的评书《水浒传》视频,被一段儿眉飞色舞的高衙内自白给震了。”作家连鹏提醒大家开车要小心,“希望田老师能渡过难关。不过醒来之后发现儿子没了,也够可怜的。唉,以后开车都得小心点,命没了啥也就都没了。 ”文/记者 田婉婷 寿鹏寰 钱业、乌特·兰帕生于德国,后移居美国并在纽约扎根。她擅长演绎百老汇和法国等多种文化元素的歌曲。流畅的乐曲,熟悉的旋律,稔熟的语言,在音乐会上,这位德国天后级爵士女伶总能娴熟地游走于跨国文化和语言之间,非常投入地表演着每一首精美的乐曲。48365365天桥艺术中心供图 摄在接受媒体采访时,乌特·兰帕透露,她很期待来京演出。她说:“北京是文化古都,天桥艺术中心是一座新的剧场群,有非常好的硬件设备,对于此次来京,我非常期待。希望我的音乐能给中国观众带来共鸣,希望大家能进剧场观看,喜欢这场音乐会。、中国女高音歌唱家许蕾则特地为观众演唱了“少女的秋波”这一经典唱段,当歌声响起,整个排练厅的气氛似乎都随之变得轻柔、甜蜜,女主角对爱情的渴望从歌声中娓娓道来。而国际组阵容中的女高音歌唱家巴卡洛娃曾表示,该角色在舞台上原本是一个非常保守的女性,这次在大剧院版的《唐·帕斯夸莱》中要变为火辣、性感的女郎,“这种转换非常刺激,也充满了挑战。”‍、如今,凭借优美的自然风光、独特的梦龙文化。冯梦龙村重新焕发生机,吸引八方来客(周建琳)《妖猫传》中的空海永远带着迷之微笑,一副成竹在胸的样子。驱魔师空海真的就是这样微笑的吗?典籍中没有记载,有记载的是慧果大师与空海一见如故,他拉着空海的手说:“我先知汝来,相待久矣。今日相见,大好大好。报命欲尽,付法无人。必须速办花香,可入灌顶坛。”贞元二十一年六月十三日,空海入学法灌顶坛受胎藏界灌顶,七月上旬受金刚界灌顶,受阿阇梨位传法灌顶,仅仅三个月时间,空海就从入门成为得到胎藏界和金刚界大法的悉数传授的慧果得意弟子,确实让人大感诧异。是冥冥中早已注定他们的缘分?据说在灌顶时,往灌顶坛中央投花时,花都会落入曼陀罗的中台大日如来中,这也许就是所谓的神迹吧。慧果大师见此,都会颔首微笑,发出久违的赞叹声。图为演出现场。马 潇摄  本报讯 5日,省文联组创的音舞杂技剧《梦江南》在江苏艺术剧场上演。充满浓郁江苏特色的《梦江南》,将一卷美好江南的画图徐徐展开,《春雨》、《夏夜》、《秋实》、《冬恋》四个篇章依次上演,浪漫唯美的舞蹈与神奇多变的魔术、惊险刺激的杂技融为一体。山西大剧院工作人员介绍,特别面向观众推出多项特惠活动。除购票优惠外,在山西大剧院票务中心现场办理会员,还有机会现场聆听9月12日“现代肖邦”李云迪大师课,同时还可参与到赖声川大型音乐舞台剧《弹琴说爱》主演美国著名钢琴教师范哲腾老师公益的讲座中。,“我们要从创作、制作、演出三个角度坚决践行中央的新精神。”国家话剧院院长周予援表示。他强调,下一步的创作在体现国家话剧院的艺术水准、保证节目的质量的基础上,应该最大限度地控制好每部戏的预算经费和项目开销。一曲完毕,周立波说:“你真的厉害,非常厉害,我见郎朗的时候,我都没说郎朗你真的厉害。”“我知道你的技术真的比郎朗、比李云迪要好,这是真的。”沈文裕只是淡定地说了一声:“哦,谢谢。”周立波甚至为沈文裕拉票:“像他这样的人不多,在华人圈里,任何人,从郎朗开始,不会有任何人不折服于他的技术,他需要机会,作为梦想大使,我希望大家能够给他机会。我想如果推他一把,他可能成为一个世界级的钢琴家,真的有超越郎朗的可能。”最后,沈文裕以264票照亮梦想,他的梦想是:有一个好的经纪人。。

自己做主当然也没那么简单。虽然在大剧院和中国舞协“中国舞蹈十二天——青年舞蹈家展演计划”的帮助下,他节省了大头成本,但因为他没有工作团队,舞剧《那里的花》从无到有全靠他一个人里里外外张罗。张傲月说,演员和幕后工作人员多是他的朋友,是他一个一个谈下来的。因为大家从全国各地赶来,张傲月还为他们在北京租下一套三室一厅的房子,“连床单、被罩都是我去选的。”第一次做舞剧,张傲月把导演、编导、舞者、文字、绘画、服装、音乐、剧务,所有的工种都干了一遍。这其中最令人意外的,就是他还当了一回画工。在舞剧接近尾声的时候,他在舞台上当众展示自己的绘画才能,在一面透明的“墙”上喷绘出房子、翅膀等形象。就连舞剧宣传册封面上的画,也出自他笔下。而对于峨眉山自然景区的保护,国际动物学会秘书长韩春绪则表示一定要加强对自然遗产区监测系统的投入,并且展开长期的、连续的、真实的监测。“摸清关键物种和濒危物种本底,建立科学保护措施,并对科研人员进行科学研究工作给予一定的支持和优惠。”“峨眉山-乐山大佛申遗成功20周年”活动上,乐山大佛景区新一批遗产保护工程也正式启动,包括乐山大佛世界文化遗产监测预警体系和乐山大佛窟左侧山体加固保护工程两部分。将运用国内最先进的监测技术、信息技术,对大佛进行全要素全方位全天候监测。,现在,嘉玲他们又给孩子们准备了自创的手偶剧,虽然还是自己做道具,但是他们有专门的美工设计师,也是云峰山的花园设计师,对色彩和造型都很讲究,做出来的手偶剧的小舞台颜色清新明亮而不艳俗,完全可以媲美专业的儿童剧团。当然,最重要的还是发自内心的真诚,嘉玲告诉我,她每一次活动开始前都会给菩萨添香,“我用最真心的心愿希望来景区的小孩和大人都得到快乐。”嘉玲说她第一次穿上景区自己做的厚重的手偶服装,和一个老人握手时,她从老人的眼神中感觉到了他的快乐,那一刻她也体会到了真正的快乐。(罗颖) 标签:讲故事 景区 小朋友 爷爷 云峰山恩师教诲 唱青衣尤其要耐住寂寞田慧曾受教于沈绮琅、陆义萍、李炳淑、李玉芙等京剧名家,也是京剧大师梅葆玖入室女弟子中最小的一个。在名师的指导下,田慧出演的《玉堂春》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《天女散花》等剧目都受到了戏迷们的广泛称赞,而田慧则把这一切都归功于师傅们的教导,“如果没有师傅们的严格教导,也许就没有今天的我。 ”田慧告诉记者,2002年她就与师傅梅葆玖结识,但直到2008年,梅葆玖才正式收她为徒。“我至今还记得师傅收我为徒时说的一番话,‘学京剧要耐得住寂寞,学青衣更是要耐得住寂寞,甘于寂寞,潜心修性,才能精益求精。 ’”问及作为一名“80后”,为何会选择京剧这个行当,田慧表示,“我们这一代人有义务把国粹发扬光大。 ”蓝天从艺往事 变声期后不曾喝过冷水作为上海京剧院的一枚新星,余派老生蓝天的台风可与京剧老将媲美,分寸拿捏得也比较到位。说起自己的学艺之路,蓝天告诉记者,这一路走得并不平坦。“我曾经在艺校学了3年河北梆子,后来为了圆梦,终于来到上海戏曲学校学唱京剧。 ”当时上海戏曲学校的校长王梦云到河北招生,一下子就相中了蓝天,然而,河北艺校说什么也不肯放人。王梦云不想放弃这个好苗子,第二学期终于把蓝天招进上海戏校。著名演员徐帆在看过演出之后评价说:“《简·爱》的小说和电影我都看过,非常熟悉。对于现在浮躁的社会,话剧《简·爱》可以给大家带来一个心灵安静的支柱。我心中的‘简·爱’就是袁泉这个样子的,而如果‘罗彻斯特’不是王洛勇扮演,谁能替代他,我想不出来。”而常年横跨影视、话剧舞台的著名演员陈小艺则说:“虽然之前有过电影的《简·爱》,但它在话剧舞台上的魅力完全突破了电影,而且现在还有这样的戏,能让人在两个半小时里,那么安静的一直看进去,非常难得。”此次简·爱的扮演者袁泉被誉为“年轻一代最忠诚于话剧的女演员”、并成功入选“中国话剧百年名人堂”,她曾数次强调,简·爱是生命中至关重要的角色:“这个角色就是上天赐给我的礼物。她独立、自尊、自爱,并最终收获了属于自己的爱情,她人生中所经历的这一切都让我为之感动。”伴随着《简·爱》的创作与演出,袁泉的人生也在发生着改变:在生活中,她由一个灵动的女孩,成长为温柔的母亲;而同样是这个角色,也赋予了她事业上的高峰,不仅收获了一座沉甸甸的梅花奖杯,还于近日获得了“2018现代戏剧谷五周年壹戏剧荣誉大赏”唯一一个“杰出演员”的赞誉。。然而,陈道明没有立刻去医院,而是等到原定开演时间上场,亲自向观众道歉。据在现场的北京媒体报道,陈道明当时在台上哽咽着表示:“我很抱歉……大家花了那么多钱,跑了那么多路,来北京人艺看这场演出。我们如果凑合着演,我觉得对不起你们!所以我很想说,近期要把这个演出给大家补上。我再次对不起!”他弯下腰深深鞠躬。目送观众离开剧场后,他才回到后台,乘急救车赶往医院。  希望能早点回到舞台据悉,当天在场的观众都被陈道明的表现所感动。人艺的相关人士前日向北京媒体表示,如今陈道明在医院接受治疗,他的妻子和助手等人都在一旁陪着,经过一晚上的治疗,陈道明的脸色好了些,但依然在发烧。陈道明在病床上听到观众和朋友对他的病情很关心之后,还在病床上做了个敬礼的动作,并表示能早点回到舞台。洋洋话你知什么是大叶性肺炎大叶性肺炎是由肺炎双球菌引起的急性肺实质炎症。好发于青壮年男性和冬春季节。常见诱因有受寒、淋雨、醉酒或全身麻醉手术后、镇静剂过量等。临床症状有突然寒战、高热、咳嗽、胸痛、咳铁锈色痰。该病的病程短,及时治疗可痊愈。洋洋昨天上午,以金牌编剧俞白眉命名的白眉工作室经典喜剧《分手大师》宣布将于10月1日至7日在上海戏剧学院上戏剧院上演七场。与上海站演出同时开启的,还有电影版《分手大师》的开拍,电影版中,话剧版出品人邓超亲自“下海”,连导带演,疯狂“卖笑”:“我都是被逼的,有些事儿我不牵头就不一定干得起来,舞台剧不是那么好弄的艺术门类,而电影版我也实在找不到那么贱、那么没底线、那么臭不要脸的导演,只好自己上了! ”2001年岁末,由俞白眉、小米编剧,邓超等主演的话剧《翠花,上酸菜》火爆一时,当时身为中戏在校学生的邓超在喜剧舞台上爆发出惊人能量和搞笑天赋。 2009年,由白眉工作室正式推出《翠花》八周年经典版,邓超再次登台,仍旧同饰“九儿”和“俞白眉”生旦两角,高叉裙、渔网袜、钢管舞,招招自毁。可俞白眉却说,跟电影版《分手大师》比起来,那时的邓超只能算是一株羞怯的小草:“投资方拿到电影《分手大师》的剧本,一度担忧邓超愿不愿意演,邓超却说,不够不够,再加再加。 ”而邓超则透露了自己出品话剧和导、演电影的初衷:“我觉得我们尤其稀缺喜剧,从喜剧入手也是我们剧团先找到的一个尝试的类型。现在很多人缺乏笑的能力,缺乏释放自我的机会。笑声是最好的观众,可惜我们老是忽略它。我希望向莎士比亚学习,当年他的题材和表达都是从现实生活中来的,我也不希望和观众有距离感。 ”有个明星太太孙俪的邓超,说到如何平衡家庭和事业,自有其“当家作主”的意味:“家人和太太给予我非常大的空间,在事业、家庭的领域里驰骋,所以根本没必要平衡。我太太一看我无聊,都会帮我订机票飞北京,并且打电话给好朋友们——‘我老公就交给你们了’。 ” 标签:邓超 俞白眉 喜剧 不一定 打电话该剧用追忆与现实交错的方式,讲述了重大人生抉择时刻林萍内心世界与现实社会的纠结、矛盾。剧作在叙事结构上进行了创新,采用超现实主义的叙事手法,从女主人公在手术台前灵魂出窍开始讲述,在揣摩人物日常内心活动与心理冲突方面坦诚而真挚,灵活运用意识流叙事的转换与穿插。编剧深入剖析了剧中原型人物“林萍”的心路历程,矛盾冲突步步升级,这些细腻的表达,真实反映出人物的内心世界。48365365彩排 剧组供图 摄《生命密码》复排由沈阳话剧团副团长、曾荣获中国话剧金狮奖的国家一级演员张红军担任导演,由国家一级演员崔晓倩领衔主演。由沈阳话剧团极富舞台经验的精英演员们组成的全新阵容,将为观众呈上一版不同以往的《生命密码》。,2011年,赫哲族伊玛堪被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。据黑龙江省艺术研究院研究员陈恕介绍,《希特莫日根》是传统赫哲族伊玛堪说唱中的代表性传统大唱,故事分为12章节,全部说唱超过5小时,是一部反映赫哲族历史文化、生活习俗及生产方式的作品,挖掘、整理、恢复完整的《希特莫日根》就等于真正掌握了伊玛堪的核心,实现了伊玛堪的完整性、真实性与活态传承。说起接下来的5场《白鹿原》,濮存昕格外兴奋,“演《白鹿原》有饥渴感,就像一道好久没吃、格外想念的家乡菜,让你有一种迎接故友的感觉。这两天就开始听陕西话说陕西话,还蓄了胡子,这样才有质感,要不哪能像白嘉轩?”说起《俄罗斯启示诗文音乐会》,他坦率表示:“朗诵时,我也是翻译,我可以演绎成观众听得懂又顺耳的句子,同时还不失哲理。演员的修行需要阅读,就像人要吃五谷杂粮,演员必须要阅读好文章、听音乐、接触有趣的人。”作为首届天津曹禺国际戏剧节艺术总监,濮存昕提出的理念就是“多看好东西”“只有看过好东西,才能提高审美层次。”说起影视表演,濮存昕坦言要随缘:“人不能分身,我的命就在这儿。我觉得一辈子能把一件事做好了,挺好,而且我发现我还能做得更好。你不能在摸一扇艺术之门的路上,已经快到非常好的境界时又跑底下挖坑儿去了。”即使只演话剧,他也很忙,《大将军寇流兰》《吴王金戈越王剑》两台大戏等着他排练演出,“我是演员,不做自己专业和能力之外的事。”“已得其所,安分守己”“玩、学、做、悟、舍、了”是他在60岁时送给自己的两个座右铭,“做到安分守己才会安安静静,你要有仨情人的话,累死你。为什么今天这个出事、明天那个闹绯闻?要问问他们的时间都哪儿去了,如果你天天忙得要死,要学习、要演出、要练书法、要锻炼,就没这么多事儿了。为什么还没定性的孩子必须得学习?就是要占有生命空间,让他处在一个可塑的状态下,不学习天天疯打疯闹,那会是什么样子?二十多岁的人要为你四五十岁学习,四五十岁时也许功成名就,还学吗?你必须为七八十岁学,永远要占有你的预备期。”【记者手记】濮存昕接受采访时文艺范儿十足——即使是说起自己养马、骑马的爱好,他甚至用国际马术大师赛来比喻表演的境界,“那些大师级的骑手,跳一米六的栅栏跟玩儿似的,而且组合杆三步两步就跳过去了,但是同一匹马换一个骑手就不行。人只有到了这种状态时,技术已成绕指柔,随意,但是全对,这是所有艺术家都追求的一种境界”。濮存昕说他当年上山下乡时是放马的,现在他也养了一匹马,花了几十万块钱从荷兰买回来的,“有时我总在想要是我的眼睛能和马的眼睛一样真诚清澈,那该多好。这匹马原来的英文名一大串,我给他取了个名字叫‘知青’”。虽然当天采访结束时已经是晚上10点多,要立刻赶回北京的濮存昕一想到“知青”就倦意全无,“明天早上7点钟骑马,得赶紧回去,这样才不耽误我10点钟上班。每天这样生活,纯洁极了,特别好。”看着他如孩子一般的简单快乐,也让人不禁感叹:濮老师,您可真不像61岁的人,您一定是骑术精湛,策马奔腾穿越人世繁华,成功躲过了岁月这把刀。,据了解,央视秋晚组委会从未委托任何单位和个人出售入场券,凡发布出售“2018年中央电视台中秋晚会——月圆江油”入场券的信息均为虚假信息,希望大家不要上当受骗。17排剧院导演江兆旻也坦言,从前话剧的职能是传播国家政策,如今的话剧剧本要贴近老百姓的生活,这也导致很多传统话剧编剧的作品逐渐被淘汰。  改编话剧可双赢江兆旻说,17排剧院此前采用湖北知名作家方方同名小说改编的话剧《桃花灿烂》作为首场大戏,确实是想借助名作家的名气宣传,“当今社会都是这样,不出名就难以入观众的眼,我们确实借助方方的名气吸引了大批观众。”其实,知名作家将小说版权卖给话剧团体,价格并不高。谈及《桃花灿烂》的版权价格,江兆旻也笑了起来,“基本上是义务吧!相比她的作品改编成影视剧,我们这点版权费完全是九牛一毛。”而《后青春期的诗》购买的是台湾名作家九把刀的作品。导演汪鹏飞最终以真诚打动了九把刀,用不到5万元的低价就拿到了改编权。胡适出于礼貌,先回访了张爱玲,才发现胡家与张家是世交。张爱玲的爷爷是晚清名臣张佩纶,与胡适的父亲胡传交情深厚,张佩纶被贬谪时,胡传曾寄银200两,让张很感动,将此事写入日记中。张佩纶是封疆大吏,胡传只是秀才,二人不计悬殊地位,也是一段佳话。。28365365打不开上戏舞校副校长杨新华说,很多古典舞、中国舞能够体现的题材,放到芭蕾舞里就很难展现,加大了原创的难度,但不突破、不求变,只会依样画葫芦编“王子爱公主”,也很难点燃当代观众的热情。曾身临马林斯基剧院舞蹈节观演的孙明章等舞蹈制作策划人说,商业化的社会、大都市的人际关系、白领的生活状况甚至是超市、带条形码的商品等都已变身芭蕾形象,出现在西方舞台上。回看中国芭蕾,在几十年前反映现实题材的经典作品 《红色娘子军》《白毛女》后,我们又拿出了多少能代表新水准、跳出新境界的作品呢?一招鲜,“天鹅”还能飞多久一位演出商告诉记者,今年五一做了两场《天鹅湖》,外国团的水平不算顶尖,但无需打广告,票子很快就售空了。他透露,如今做《吉赛尔》等经典名剧都亏本,只有卖《天鹅湖》才是“宝大祥”。这几年国内芭蕾观众的口味单一程度有多严重,可见一斑。, 李云迪在演奏。音乐会现场第九届中国音乐金钟奖前晚,第九届金钟奖开幕式音乐会在广州大剧院上演,音乐会在贝多芬《普罗米修斯的创造》欢快热烈的气氛中拉开了帷幕。国内著名的歌唱家登上金钟奖舞台,为与会嘉宾带来了精彩纷呈的节目。下半场演出由国际著名钢琴家李云迪与四川音乐学院学生携手奉献,肖邦夜曲Op.9-1、肖邦夜曲Op.9-2以及《皮黄》几大乐曲高潮迭起,将整场音乐会带入了高潮。演出前,李云迪接受了本报访问,畅谈金钟奖。对此,约翰·诺伊梅尔也表示,作为一名编导,应该在舞台上“创造整个世界”。他同时认为,这样也能更直接地表达自己的理念。他还透露,舞剧中的一些设计加入了鲜明的中国文化元素和意象。48365365发布会现场。48365365记者 宋宇晟 摄演绎这样源自古诗、改编自古典音乐的芭蕾作品是否会让观众有距离感?诺伊梅尔认为,芭蕾应该是当代的作品,是这一刻的作品。“当大幕开启的时候,不管你跳的是十八世纪的作品,还是关于中国古代的作品,演出的就是当下,就是现在。”据悉,今年5月12日-14日,中芭艺术家将在北京上演现代芭蕾作品《大地的咏叹与起舞》。(完)妈妈想放手让孩子独立对于沉浸在自己世界中的星星孩子而言,如何在社会中生存是一大难题。涵涵小学二年级时,他的父母第一次尝试放手让他独自坐公交车上下学。妈妈在家门口将涵涵送上公车,爸爸在学校那站等着。从家到学校一共只有三站路,但对于他们而言,却因为紧张而显得格外漫长。第一次独自坐车,第一次独自进考场考级……虽然忐忑不安,但父母还是放手让孩子去独立面对,因为自己终究不能陪伴他们一生。方文山近日也推出掌上音乐创作平台“创意方城市”,希望帮助“音乐素人”圆梦。专访结束时,方文山寄语两岸三地年轻人:“喜欢音乐没那么厉害,也没那么伟大,但它可以成为你青少年时期的一个美好回忆。如果你感兴趣,就坚持自己的创作,坚持自己的梦想。”据新华社■本报观点“十项全能”方文山“钥匙挂腰带皮夹插后面口袋,黑框的眼镜有几千度来海边穿西装裤,他不在乎我却想哭,有点无助他的样子像刚出土的文物。”这是周杰伦的《阳光宅男》,歌词来自老搭档方文山,据说也正是多年之前的方文山。而现在的方文山已从“阳光宅男”变身成为了“十项全能”——出书、演讲、排歌舞剧、当电影导演……《青花瓷》、《菊花台》等中国风作品的歌词都出自方文山,歌词创作为他赢得无数赞誉和奖项,而作词人并不是方文山的唯一身份。2005年方文山出书《演好你自己的偶像剧》,2007年出版《关于方文山的素颜韵脚诗》,2008年出演舞台剧《六义帮》,2010年出演电影《混混天团》,2011年出演电影《华裔》,2011年出演电视剧《冲吧宅男》、出版《亲爱的,我们活在最好的年代》,执导《中国风演唱会》南昌站,2018年执导电影处女作《听见下雨的声音》……摘取方文山最近十年的简历,他好像比周杰伦还忙。民俗专家网络调查未必科学,不必当真学方言不是地方保护,而是文化传承江苏省民俗学会副会长、常州市民俗学会会长季全保这些年来一直致力于常州传统文化的传承和保护。在他看来,常州话的传承使用情况虽然是不容乐观,但是应该还没有沦落到在全国垫底的境地。季全保表示,常州人说方言的比例究竟是多少,这个其实很难精确掌握,要看特定的环境,比如说在菜场这样的公共场所,讲常州话的人占比肯定比较高,而在学校这样的场所,常州话的使用频率肯定就比较低。网上的调查仅仅是一项抽样调查,也没有说清楚在哪里做的调查,调查取了多少样本,结果的科学性值得商榷,大家不必太过看重。“这很有可能就是一个大学生社会实践团队,在网上做的调查,这和统计局调查队调查的准确性,完全不是一个量级的。”“当然这样的结果也值得我们深思,短短几十年的时间,常州方言衰败得很快,百岁老人讲的是晚清的方言,六七十岁的老人讲的是四五十年代的方言,老人们逐个走了,年轻人却没有把方言很好地继承下来,城市的审美不是靠高楼大厦,而是要有人文历史底蕴,有文化自信,有民俗自信,老百姓才有归属感。”季全保对方言的传承很是担心。该志时限从史前时期到明代,全面收集整理陕西各个历史时期的帝王陵墓资料。为了展现陕西帝王陵的全貌和资料的全面性,传说时期的黄帝陵、炎帝陵和秦国在陕西的公王陵和明代藩王墓也收录在列。该志为章、节、目结构,层层相辖,先后相因;采用述、志、图、表、录等体裁,以志为主、图表相辅,各章节内容一般依时代或类别分目。48365365秦始皇帝陵兵马俑坑。陕西省文物局据了解,自西周建立至唐灭亡约2000年,先后有14个王朝在陕西建都,帝王们把自己的归宿地陵墓也修筑在此,历史上的周、秦、汉、隋、唐为陕西创造了辉煌的地上地下文化。陕西是中国古代社会发展过程中的辉煌时期,出现过传说时期的黄帝、炎帝这样的部落英雄,也有周文王、周武王、秦始皇、汉武帝、隋文帝、唐太宗、武则天、唐玄宗等中国古代杰出帝王,目前历代帝王在陕西留下的帝王陵墓是中国乃至世界十分珍贵的文化遗产。48365365乾陵。陕西省文物局陕西古代帝王陵民间有72座之说。专家分析认为,除中华民族公认的始祖轩辕黄帝、炎帝2陵外,还有春秋战国时代的秦景公、秦惠文王、秦悼武王、秦昭襄王、秦孝文王、秦庄襄王6陵,秦朝秦始皇、秦二世2陵,西汉11帝陵;十六国至北朝时前秦苻坚、大夏赫连勃勃、西魏元宝炬、北周武帝宇文邕各1陵,隋代文帝杨坚1陵,唐18帝陵,以上经田野调查能基本确定的有44座;还有虽未确定墓冢,但经多方面考察确认应葬在陕西的,有西周13位帝王中的7位、秦23位秦公、前秦的高祖苻健、后秦的太祖姚苌和高祖姚兴、北魏的孝武帝元修、西魏的恭帝元廓、北周的孝闵帝宇文觉和明帝宇文毓、宣帝宇文赟共38位。合计82座帝王陵。(完)。

随着这段视频的不断传播,六小龄童的微博粉丝再度暴涨,不少网友纷纷到六小龄童的微博中留言称赞“猴哥宝刀不老”、“你就是我的男神”,更有人表示,塑造了经典的角色却不忘本,仍在不遗余力宣传中国文化,这才是人民艺术家:“一直被模仿!从未被超越!这就是人民艺术家,永远的传奇!”据了解,六小龄童携手《西游记》原班人马耗时十多年准备,与好莱坞合作拍摄的电影版《西游记》已经进入了筹备阶段,此前曾传出过该片或由卡梅隆指导,姚明客串巨灵神等信息,而在《吉尼斯中国之夜》节目现场,六小龄童也透露了电影筹备的进度,也风趣的调侃问小撒要不要到戏中演个小妖。该片或于2018农历猴年上映,相信届时无论是《西游记》的故事本身还是中国传统猴文化的影响,都将给全世界再一次带来震撼。铁杆粉丝一次买走7张VIP票通过主办方的联系,记者电话采访了几位铁杆粉丝。53岁的王先生经商多年,得知刘晓庆《风华绝代》将在成都上演,他一口气买了7张VIP观众票,笑称从不追星,唯有刘晓庆。梅葆玖同意他不登台表演现代快报:去年8月,梅葆玖先生带着他的唯一传人胡文阁来泰州演出,我采访他时,他坦言作为唯一男旦,压力非常大。我看媒体也给您贴了很多标签,比如梅兰芳先生唯一学了京剧表演艺术的曾孙。(梅玮)对,对,对。还说您是最具曾祖遗风的,无论是您的长相还是您的嗓音。您做为这样一个梅家代表人物,压力大吗?梅玮:相对来讲,压力肯定有,但还算是可以。我没有从事舞台表演,但我从事研究这一块,很多时候相对来讲会比在舞台上演出所顶的压力要小一些。因为保玖先生也同意我不从事这专业,实际上我要真从事表演了,我的压力比胡文阁还要大。我要唱好了,人家觉得是应该的,我要唱不好,人家就觉得你们梅家怎么后代不行。包括现在谭家谭正岩,裘家裘继戎,也都顶着很大的压力。因为这个时代的发展,你肯定不能与前辈相比的,但是你做为后代,人家会自然而然地拿你与你的前辈祖先去比较,这是很正常的事。人家觉得你比祖先好是应该的,你不如祖先你就不对。,365bet手机在线如何挖掘热门演出“钱”力,视频网站动足了脑筋。在48365365视频Hi歌年度盛典直播中,网友可通过在线购买虚拟礼物——红玫瑰和金玫瑰,赠送给自己喜欢的明星。玫瑰通过虚实结合技术生成在舞台四周,其中,红玫瑰可绽放10秒,金玫瑰带有用户ID并可永久保存于视频中,二者定价分别为2元和10元。羽泉演唱会从选曲、预售期间奖品发放,到在线抢购、线上语音点歌,歌迷都全程网络参与。在直播现场,歌迷想听什么歌,想看羽泉玩什么游戏,可通过“弹幕”实时跟歌手互动。不难想象,如果这些商业手段用于央视春晚,将造成多大的轰动。大卫·哈维的贡献在于,提出了新时期全球范围内剩余资本转移过程中的“时空压缩”,以及在此过程中人们是如何通过对空间的“金融化”再生产大大提高对剩余资本的吸纳能力的。由于新的交通通讯技术的迅猛发展和金融自由化浪潮的扩张,剩余资本在全球的转移和配置拥有了新的速度和效率。而且有别于上一轮全球化中帝国主义者为获取廉价原材料、劳动力和产品倾销地而对殖民地展开的暴力攫取,新一轮全球化过程中潜在的投资对象国会主动对“生产空间”先期投资,并刻意压低工人福利,以期更好地吸引国际资本来进行追加投资。如果成功,则先期和后期投资者们不仅会获得生产性收益,也会收获空间升值的红利。折子戏,在戏曲中是指全本戏中相对完整而集中因而更有戏剧效果的一折。以此观之,歌剧中“折子戏”的演出传统确实悠久而普遍。不管是瓦格纳歌剧中被称为“糟糕的大块头”的长片段,还是威尔第歌剧中的一幕、一场乃至精彩片段,都堪称规模不等的“折子戏”。我们在世界各大歌剧院与乐团的纪念演出和节庆音乐会上都会看到这种值得称道的演出形式。国家大剧院的威尔第折子戏选取的是这位歌剧大师一生所作28部歌剧中的9部以及《安魂曲》的重要片段,以《安魂曲》第二部分“审判日”的前三段作为开场,确立整场演出的悲悯追思氛围,之后的9部歌剧基本按照创作年代呈现,在由演员张国立朗诵的简洁解说词中,引领听众回望这位旷世大师令人景仰的生平,这确实是简朴、符合逻辑而又令人称奇的极佳创意。,青蛙王子的故事家喻户晓,它讲述的是青蛙王子亚特和刁蛮傲慢的莉莉丝公主之间的故事:亚特原本是一位英俊的王子,因为被邪恶的巫师施了魔法,变成一只丑陋的青蛙。青蛙王子必须得到一位公主真心的吻,才可破除魔法变回人形。刁蛮傲慢的莉莉丝公主,在森林边玩耍时心爱的小金球不慎掉入井里,为了捞回小金球,莉莉丝请求青蛙王子帮忙,并承诺给他一个真心的吻。然而莉莉丝并没有兑现自己的诺言,反而使自己染上了黑魔法变成一只母青蛙……值得一提的是,此次上演的戏剧采用的是全英文的形式,将经典的《青蛙王子》故事改编成英文戏剧,并将它搬上舞台。小朋友将用流利的英语、生动的表演再现这个经典童话故事,同时将音乐表演融入到戏剧中,给观众带来多重感官享受。(记者 聂灿 实习生 魏沛娜)记者通过对比发现,新编《西京》相比原剧和传统戏曲,就进行了较大调整,无论是唱腔,还是装束,都有很大改变。48365365厦门4月26日电 (记者 陈悦)今年正值莎士比亚逝世四百周年。厦门闽南大戏院26日向媒体透露,其正在与英国雄鸡之屋剧社合作打造环保主题原创儿童剧《寻找绿洲》。,28365365打不开回到南京之后,但昭义给薛啸秋的父母打来了电话。“但老师说我虽然有些天赋,但是基本功不扎实。别说做他的学生了,连进深圳艺术学校的机会都没有。”薛啸秋没有灰心,他表现出了超越同龄人的雄心,“当时离深圳艺术学校的招生考试还有2个月。只有考第一名的人才能当但老师的学生,”随后父母为他在深圳租了一个小房子,“小到只有一张床和一架钢琴。我几乎每天练12到14个小时,”凭着过人的天赋和努力的练习,薛啸秋最终成为但昭义当年招收的唯一一个学生。  音乐理想 不仅要会弹还要会写从2010年开始,薛啸秋保持着一年发行一张专辑的频率。在前几张专辑取得成功后,今年环球唱片公司再次重磅推出薛啸秋纯古典“协奏曲”专辑。记者了解到,7月5日,薛啸秋将带着这张专辑再次回到家乡南京开专场音乐会。“往年春节后从大年初四,他们就下基层农村演出了,一直要演到农历二三月份才回来,但今年一个月有一两个台口就不错了。”史佳花说,山西地区的农村大都比较贫困,以往村民看戏多需要村里或者村办企业支付费用,村民自己是难以承担一台戏一两万元的费用的。,48365365.....

谈到剧中“台上台”的双重舞台设计,陈蔚说:“我就是要让观众感觉戏中演的《红楼梦》里的那些事儿都是发生在云端里,应和的也是《红楼梦》的警幻之意,要有一种梦幻感。另一方面,台下的曹雪芹要对台上的红楼故事进行点评、慨叹和反思。”该剧的音乐唱腔设计是北京曲剧的功勋作曲家戴颐生,她把全剧音乐唱腔设计成了三种风格:曹雪芹唱的是北京曲剧正宗的岔曲、鼓曲、牌子曲,老北京味道醇正浓厚;红楼人物保留了北京曲剧的唱腔风格,又有些歌味儿;第三种是给合唱队设计的,唱腔里歌味儿更重一点。《黄叶红楼》将于10月13日至18日在天桥剧场举行首轮演出。(记者田超) 标签:曹雪芹 陈蔚 曲剧 北京 黄叶“1999年,我看到一条新闻,英国发生一起惨烈车祸,两辆火车对撞,80多人身亡。但多日后死亡数据却被修正,令我奇怪的是,不是增加死亡人数,而是减少。原来好几十个车祸中的幸存者,居然一声不吭走掉了,他们没有回家,甚至不再联系家人。好玩的是,一段时间后他们又回来了。 我在想,这些人究竟欠了多少金钱债或是人情债? 还是1999年,去到印度旅行,我看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。我在那坐了一个下午写东西,突然觉得,如果把观众当做中间那个神圣物体会怎么样?这种想法就产生了现在的‘莲花池’舞台形式。”  舞台奇特“莲花池”可旋转三百六十度环回欣赏赖导嘴里的“莲花池”可谓多年来舞台形式最大胆的一次尝试,观众坐在舞台中央,通过可三百六十度旋转的椅子作环回欣赏,演员则绕场走动表演。“莲花池”中的观众近到可以听到演员的呼吸,数清她们脸上的泪珠,在许晴下半场的华彩演出中,她甚至脱下高跟鞋,仅着丝绸吊带睡裙和丝袜缓步绕过“莲花池”。如此设计让观众犹如置身故事之中,与剧中人同喜同悲。  全明星阵容“不用驾驭,我对他们都是自然疗法”撇开《如梦之梦》8小时演出时长等话题,该剧的全明星阵容——许晴、胡歌、史可、金士杰、李宇春、孙强、谭卓等,也令其极度吸睛。众星云集,导演如何驾驭?赖声川一笑置之“表演是很深奥的艺术,我对他们都是自然疗法”。6月10日,马来西亚华裔钢琴家克劳迪娅·杨在北京首次向媒体演奏了《红楼梦》钢琴协奏曲片段。这部由克劳迪娅·杨创意,根据作曲家王立平先生为1987版电视连续剧《红楼梦》所作的音乐,携手匈牙利作曲家久洛·费凯特共同创作的中国题材钢琴协奏曲,将于今年9月和10月,分别在北京和布达佩斯,由布达佩斯交响乐团与克劳迪娅·杨合作,举行两场世界首演。(首席记者 李澄)发布会现场,克劳迪娅·杨非凡演奏了这首钢琴协奏曲第三乐章的华彩部分,赢得了现场嘉宾声声赞叹与好评,意犹未尽之时,也更加期待完整的《红楼梦》钢琴协奏曲。,11月1日将上演的《精品节目荟萃》包含了瓦冈诺娃、汉斯·范·曼恩、克利兹托夫·帕斯特等编舞家的四部经典作品,风格各异的舞作连缀古今篇章,将为观众献上一场视觉盛宴。《精品节目荟萃》中打头阵的舞码《光与影》灵感来源于巴洛克绘画大师的作品,荷兰绘画巨匠伦勃朗、维米尔等的传世画作为编舞家克里兹托夫·帕斯特提供了灵感源泉,他用身体律动诠释出了光线与影子相互作用所产生的“超当代”线条。在巴赫《哥德堡变奏曲》丰富而愉悦的音乐中,舞者跳这出唯美精致、令人沉思的开场双人舞,如同伦勃朗油画中层次丰富的光影般,令人赏心悦目。由俄罗斯著名的“瓦冈诺娃”舞蹈学院的创始人A.R.瓦冈诺娃编作的爱神双人舞《狄安娜与阿克特翁》也将浪漫起舞。荷兰国宝级编舞大师汉斯·范·曼恩快速有力、节奏紧凑流畅的《独舞》2010年就曾登上大剧院舞台,此番该作将在众多舞迷的翘首期待中归来。大卫·道森浪漫舒展的《亲吻我肌肤百万遍》也将唯美亮相,编舞家说“我作为舞者在台上感受到的愉悦,就好像是千万个吻同时落在我的肌肤上”,荷兰《共同日报》则在该剧首演时评论:“巴赫的音乐神奇地将舞者变作了快如闪电的音符,向四面八方发射。所及之处,热情的火花四溅”。(完)孟京辉给记者列了一笔账:“作为一个国际艺术节,我们要负责所有剧场场租、技术费用,要给国内青年导演一定的创作资金,还要支付外地、国外团体来京的接待费、演出费、住宿费、当地交通费……都需要经费。”孟京辉不用查资料,就迅速报出一组数字:“这六年,已有230多个中外剧目在青戏节演出;有5000多个国内外艺术家参与,观众达到20万人次……这些数字都把我自己惊呆了。”青戏节票价很低,都在50至100元左右,票房收入只占了很小一部分,不可能维持戏剧节运转。历年资金主要依靠政府拨款和一些企业商业赞助。但由于今年北京文联的拨款取消,青戏节的资金筹措遭遇了严重困难,面临停办危机。幸好北京市文化局雪中送炭,及时拨给了青戏节一笔资金,终于让今年的青戏节如期开幕。这背后的紧张艰辛与不易,实在难以为外人道也。而为之付出巨大努力的,都是一群青戏节的“义工”。  戏剧专家和爱好者踊跃当“义工”本职工作是中戏教师的青戏节执行监制郭琪,就是“义工”中的一员。从她口中得知,青戏节组委会的主要成员——导演孟京辉、市戏剧家协会秘书长杨乾武、国话先锋剧场经理傅维伯、北京理工大学教师邵泽辉,还有她自己,都是不领工资的“义工”。市戏剧家协会主席濮存昕也一直支持着青戏节的发展。本届戏剧节演出地域广泛,覆盖北京、天津、徐州、成都、深圳、廊坊、中山、洛阳、西安、济南等地。戏剧节将设立演出、研讨和戏剧活动三个板块。剧目展演异彩纷呈,国内外佳作会聚一台,不仅有中国儿艺经典保留剧目《马兰花》、北京儿艺《你看起来好像很好吃》,而且还邀请了美国的故事书剧团《两只小猪和大灰狼》和西班牙剧团的《尤利西斯》等。,“燕歌行”中原行 六大豫剧名旦传人助演对于著名主持人、香港卫视副台长白燕升来说,中原大地并不陌生,20年来有过许多交集。6月20日、21日,白燕升将在河南艺术中心举办“燕歌行——2018白燕升放歌中原演唱会”,昨天,记者在郑州采访了白燕升,他说自己已为演唱会进行了“全副武装”,在这个过程中有令人感动的幕后故事。李:其实我的情歌很少,很多歌看似是情歌,其实不是,我有一次去台湾地区做宣传时候,当地有一个权威人士问我说,你怎么不好好写情歌?情歌那么少?流行歌曲其实还是很肤浅的。台湾有两个DJ和我讨论说现在歌曲的内容太单一,为什么会这样?其实和社会形态有关,国泰民安、老百姓安居乐业,所以只能写这个,已经没有那么多冲突了。其实我觉得情歌很难写,像欧美的情歌就很好,现在也有人多人传唱,我不喜欢太腻腻歪歪的那种。在上周末首演中,现场反响十分热烈,有观众直呼:“太震撼了!整部戏就像一幅油画,工整、纯净而又富有层次。”下午场的《让我牵着你的手……》里,当孙强扮演的契诃夫病逝后,穿着一身白西装出现在蒋雯丽扮演的欧嘉的梦里,蒋雯丽重复着“让我牵着你的手”,孙强重复“不要忘记我”,这一幕让台下观众无不动容,李宇春甚至看哭了。而后在晚上场的《海鸥》中,孙强则来了个大变身,出演了契诃夫笔下轻浮的作家“果林”,同样十分传神。西汉初,沿用颛顼历,袭秦正朔,采用传统历日制度,以冬季十月为岁首,而颛顼历创立于公元前四世纪,至汉武帝元封年间,误差积累明显。结果导致农事失序,灾害频频,五谷欠收,最终致使饥荒和动乱的发生,并从根本上危及当时的统治。古代是把天象的变化和人事的吉凶联系到一起的。古人还认为,一些天象的变化还是水旱、饥馑、疾疫、盗贼等自然、社会现象的预兆。于此,汉武帝便下诏广征延揽人才,进行历法改革。。

龚琳娜:你们不懂没关系,此曲只应老锣有!(设计台词)@华西都市报:魔音入脑了,求求各位不要在我耳边再重复“法海,你不懂爱,雷峰塔会掉下来”!如此简单直白,甚至像《小白脸》这样“毁三观”的歌词在当下传唱。是流行音乐已经变得无下限,还是怪这世界变化太快。听听龚琳娜怎么辩解,她还说了,不要急,春晚还会雷一把孙悟空,我的天呐!“法海你不懂爱,雷峰塔会掉下来”、“你终于做了别人的小白脸,到底尊严能值几个钱”……这样的雷人歌词最近被疯传,引得无数网友集体吐槽,甚至有人直呼“毁三观”。难道,流行音乐已经无下限?业内专业作词人昨日对华西都市报记者惊呼“不知所云”,可龚琳娜却骄傲地表示:“我觉得写得很棒!”有人听不懂神曲 作者:这些音乐火一时自从龚琳娜在跨年晚会上演唱了《法海,你不懂爱》,这首歌就像“魔音”一样环绕在周围,尤其直白得有些雷人的歌词更成为关注的焦点。无独有偶,一首横空出世的网络歌曲《小白脸》,也因为其“毁三观”的歌词引起疯狂吐槽。难道“雷”已经成为当下流行音乐的潮流趋势?曾打造过“凤凰传奇”等无数神曲的音乐人张超昨日在接受华西都市报记者采访时,提起这些歌词也大呼看不懂:“我真不知道这些歌词想表达什么,比如《法海,你不懂爱》,我和同事就觉得为什么要用‘掉’呢?真的不知所云。”不过他也表示,这样的雷人风并非当下音乐的主流,顶多称得上一顿快餐。“这种音乐暂时可能会很‘火’,也会赢得网友的围观,不过,是否能成为经典还得等到大浪淘沙之后见分晓。”有人无所谓龚琳娜:会继续直白下去创造出《法海,你不懂爱》这些神曲的恰好是原唱龚琳娜的丈夫老锣。“简单直白、一针见血,也是一种风格。”龚琳娜力挺老锣,“看似直白的歌词其实也是具有深意的。雷锋塔象征着爱情中的条条框框,让大家‘去掉’这些束缚,当然,我们也不希望杭州的雷峰塔会真的倒下。”对于外界质疑老锣中文不精,龚琳娜笑言:“老锣对中文很了解!特别是他作为一个外国人,直接看到了故事的本质,根本不需要我去把关和修改。”龚琳娜还表示会继续延续这种“直白”风格,“其实我国很多民歌也有这样直白的歌词,只是大家没有关注到而已。”还有更雷的两口子吵架,《大笨蛋》能化解龚琳娜还向华西都市报记者透露,在湖南卫视2月4日的小年夜春晚上,自己将会在7分钟之内挑战三首跨度极大的歌曲,分别是原生态民歌《金箍棒》、流行音乐《大笨蛋》和古诗词《如梦令》。而《金箍棒》的歌词继续将雷人进行到底,“齐天大圣,金箍棒……嘎棒嘎棒嘎棒……咿呀呵嘿”,这雷得“外焦里嫩”的歌词同样出自老锣,“因为他觉得孙悟空的歌一定不能简单,要体现出孙悟空性格中的大气、灵活和黏黏糊糊。”据龚琳娜本人介绍,《金箍棒》从专业演唱角度不仅比《忐忑》更难,曲风中还融入了《法海不懂爱》的后现代对白式歌词。两者合一,难上加难。李云迪近日,众多的南京乐迷将目光齐聚到钢琴王子李云迪身上,而这源于明年1月18日五台山体育馆的一场规模空前的新年音乐会,这也是李云迪首次来南京开新年音乐会。记者从主办方了解到,此次音乐会南京人对音乐会的兴趣很高,整体票房已过大半,部分价位的票早已被抢购一空,在购票人群中也不乏有全家一起听音乐会的,而这现象从一方面也反映出市民对于艺术文化追求的品位逐年增高。  自己的重心永远是音乐近年来,从事钢琴教学的人员日渐增多,遍布城市各个角落的大大小小琴行,更值得关注的是琴童的数量,仅南京一座城市目前琴童数量就将近5万人,全国琴童人数更是高达5千万,而且这一数据还在不断被刷新。外形英俊的李云迪同时也成为无数人追捧的偶像,近两年来在内地更是人气高企,影响力与日俱增。李云迪本人做慈善,任教授,当委员,他的每一次尝试都让人们对他有更多层面的认识。不过李云迪坦言,不管怎样,他坚持说自己目前的重心还是音乐,也坚持专注于对音乐作品的挖掘,更期望把他所理解的音乐传递给大家。天津市曲艺家协会副主席王永良表示,苏文茂是当今相声界德高望重的大家,是“文哏”流派的杰出代表,他为中国曲艺做出了杰出贡献,并培养了刘俊杰等一大批相声表演艺术家,他的逝世是相声界的巨大损失。,经常总结经验教训。陈云一向重视总结经验,反复强调要提高本领、增加力量,就要从成功和失败的经验教训中学习。1952年12月,陈云指出:“要从成功的经验中学习,特别要从失败的经验中学习。这是使我们减少错误的好办法。”1958年12月,陈云提到:“必须看到我们现在的本领还不大,应该小心谨慎地前进,并在前进中随时总结经验,这是提高自己的重要方法。”改革开放后,陈云强调:“我们要改革,但是步子要稳。改革固然要靠一定的理论研究、经济统计与经济预测,更重要的还是要从试点着手,随时总结经验,也就是要‘摸着石头过河’。”陈云还概括了总结经验的一些原则:一是要随时注意总结。二是既要总结自己的,还要借鉴外国的,但应以自己的经验为主;总结自己的经验,既要总结现在的,还要参考过去的,但应以现在的为主。三是要上下结合,部门与地方结合,然后集中到一起,加以综合、分析,力求总结得更深刻更全面些。四是用总结出来的经验武装和提高干部队伍,更有利于统一认识和行动。《文化广场》:1973年后,费交曾七次来华进行演出,之前的七次巡演和2018年即将展开的第八次巡演有何不同?韩凯歌:最重要的不同是,这是雅尼克和乐团第一次合作的国际巡演。雅尼克是费城交响乐团114年历史当中的第八任艺术总监,将带来新的风格和诠释。其二,今年是中美正式建交35周年,这次巡演也是在这个大背景之下进行的,我们会来到从来没有去过的城市比如深圳,还会深入社区做一些项目。其三,乐团这次会上演新的作品比如谭盾的,希望将中国的文化带回给中国献礼。当大家只是需要面包时候你却拿出一根人参,笑场只怕并不过分———《京华时报》《雷雨》笑场背后的可能性非常多,比如台词的语境已经不能适应这个时代的发展。这未必是件坏事,况且无论是好是坏,没有人能阻止这件事的发生。再比如这次演出叫做公益场,这让我担心公益场面对的受众是不是能够消化突如其来的营养?就像电影《立春》里街头的美声演唱和芭蕾舞,在观众眼里就像是猴戏。当大家只是需要面包的时候你却拿出一根人参,笑场只怕并不过分。如果再深入提出一些疑问,那么我会担心观众有没有足够的语言文字理解能力。除了这些,我们能否再去设想,如果曹禺复生,他会否写出新的剧本,或者重塑他的《雷雨》?任何戏剧一定有它产生的历史环境,作为一部经典作品,它的核心究竟是什么?在另外一个历史环境中,它的本意一定会因某种折射而变形。作为话剧表演的创作者,应该做出某种思考。吴亚滨笑场还在其轻,没有退场,观众已经表达了足够的尊重了———《新京报》《雷雨》是一部名剧,并不意味着是个演员就能演好。本来有些困难可以通过适当的戏剧手法解决或回避,但如果一味死守着固有的传统模式,无疑进一步限制了创作者的空间。笑场还在其轻,没有退场,观众已经表达了足够的尊重了。此次年轻观众的笑声应当成为一个信号,提醒演员和剧院重视提高表演功力和保留剧目的排演技巧。杨立新先生的反应令人大摇其头:不做自我批评,反倒批评观众。须知这些来看公益场的学生,不但要在三伏天从各处前来,还要排队买票,他们对戏剧的爱是热烈而淳朴的。王小波在《花剌子模信使问题》中写道,古国花剌子模,凡是带来好消息的信使就会得到提升,带来坏消息的人则会被送去喂老虎。如果艺术家们恨不得把笑场的观众当成带来坏消息的送信人,长此以往,只怕将来会有小孩子指着舞台说,他没穿衣服了。靳海舟(剧评人)冷眼旁观金星:时代变了 观众口味也在变隶属于四川省歌舞剧院有限责任公司的四川现代舞蹈团昨天宣布成立,舞团邀请著名舞蹈家、金星舞蹈团团长金星担任艺术总监。昨天,率领金星舞蹈团备战明晚《海上探戈》的主角金星莅临四川现代舞蹈团成立发布会。,“柳如是的人生经历之丰富传奇,就是放在21世纪的今天来看,也是绝对有料的。”在王芳看来,柳如是看着是柔情似水,但内在个性强烈、果断勇敢、是性情中人:“她不是我们传统意义中的小女人,她有主见、有才情、重节气。”排演时,王芳不断被提醒:“别太黏糊,要演得泼辣些。”要在2个多小时的舞台演出中把柳如是的既温柔又刚烈的丰富个性呈现出来,对演员都是一个不小的挑战,王芳坦言:“个性拿捏是关键。”而剧中与年龄相仿的张唐兵搭戏(张唐兵饰演钱谦益)对王芳而言又是一大挑战:“剧中柳如是和钱谦益相差36岁,这种年龄差距刚开始我还真有点不适应。对这个名冠士林的老男人既有依偎的儿女之情,又有指责的气节之义,柳如是的心理优势如何恰到好处地通过台词与形体动作充分表达,让我摸索了很久。”和传统戏曲表现手法有异,剧中为凸显柳如是的刚毅个性,演员不贴片子、不用水袖,这最初也让习惯了昆曲程式化表演的王芳有些无措:“我起先也不太能接受,没有了水袖,我都不知道该怎么演,动作要怎么做。但后来导演提点我说‘你演了那么多有水袖的戏,还不够吗?难道不想做点有冲击力的改变?’而渐渐,我也领悟到这种改变和人物性格是吻合的,有助于展现人物内心的冲突。”激活苏剧新的生命力苏剧最早发源于苏州,从坐唱艺术“苏滩”经三百余年演变而形成舞台艺术。苏剧曲调幽静柔和、唱腔婉转动听,具有浓郁的江南地方色彩,因兼具“评弹语言美、昆曲表演美、吴歌曲调美”的苏剧,与昆曲、评弹并称为“苏州艺坛三朵花”。尽管如今就算是土生土长在苏州的孩子都未必听闻苏剧,但也就在三十年前,苏剧也曾有过“门庭若市”的兴盛期。自小兼学昆剧和苏剧的王芳说:“上世纪80年代初,苏剧常常一演六七场,走廊里都加着座位。”或许现在很少有人再提,如今凭借青春版《牡丹亭》、《玉簪记》而家喻户晓的“苏昆”(江苏省苏州市昆剧院)最早是江苏省苏昆剧团,兼演苏剧和昆曲。而王芳这一批在江苏昆曲界排行弘字辈的演员,在苏昆学戏时也是苏昆兼修的。王芳说:“我们学戏的年代昆曲正处于漫长低潮期,苏昆剧团在经济上是‘以苏养昆’,苏剧的市场要好过昆曲。但在艺术上,作为白话版的苏剧依然是从昆曲中吸取艺术养分,我们学习表演也是用昆曲来打基础。”2001年,昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”。为了集中力量搞好昆剧,江苏省苏昆剧团改名为江苏省苏州昆剧院。苏剧由此被搁置,发展停滞,除了王芳偶尔在汇演时演出一折《醉归》,苏剧几乎绝迹于舞台。张立萍介绍,《茶花女》这部歌剧旋律优美、细腻感人,几乎段段经典。“维奥列塔的唱段非常好听,但极其难唱,说她是女高音的‘终极角色’也不为过。剧中第一幕有大量的花腔和特别高的高音,有大量的跳音、顿音来表现维奥列塔的轻佻和风骚,而最后临死时,她的唱段中不仅有对爱情的渴望,对爱人的思念,也有对生命的渴望,要求女高音能非常戏剧性地表现出一个无辜灵魂的悲愤,因此这个角色十分具有挑战性,她需要有花腔女高音的华丽和戏剧女高音的力量。”此前,张立萍因在国际舞台上主演歌剧《蝴蝶夫人》闻名。在她看来,《蝴蝶夫人》中的巧巧桑和维奥列塔都是为爱牺牲个人幸福的悲剧角色。“两个角色我都非常喜欢,只是在音乐上普契尼更倾向真实主义歌剧的写法,在演唱上更注重抒情。”此次来汉的《茶花女》,简化了歌剧的舞台背景和道具,以音乐会的形式演出。张立萍认为,音乐会版对演员的要求更高,因为离观众更近,演唱和表演的空间感不够,演员更难入戏。不过,音乐会的形式拉近了观众和演员的距离,让观众更容易接受。“音乐会歌剧的演出成本低也更便捷,所以现在在国外和国内越来越多见。”(记者王娟 通讯员杨文丽)48365365社拉萨4月21日电 (赵玉芹)暮色降临,音乐响起,高原星空下,百人锅庄围绕着的篝火升腾染红了半壁宝瓶山,20日晚,《文成公主》藏文化大型史诗剧再度开演。剧院拥有世界水准的独立交响乐团,马林斯基芭蕾舞团也是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。柴科夫斯基的三大芭蕾名作《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》正首演于此,使得世界的芭蕾中心从法国转移到俄罗斯,成为世界芭蕾史上占有重要地位的俄罗斯芭蕾学派诞生和发展之地。而这个舞台更孕育诞生了一大批卓越的舞蹈、歌唱、演奏等艺术大家。(完)。

曾创作了《珍珠港》、《加勒比海盗》等大片中音乐的德国作曲家克劳斯·巴德尔特应邀赴藏采风,并被西藏博大精深的音乐体系深深震撼。在与该剧音乐顾问,83岁高龄的“藏汉和声第一人”罗念一老先生数度对话后,他说,“我认为最重要的是探寻这些音乐背后的历史,这也是为何要向罗老请教的原因。我是以一种保留原生态元素的态度去最大限度还原和展示这些声音。希望这次创作的音乐不仅仅是带有异国情调,而是十足原创性的音乐。”克劳斯表示,“如此美妙的音乐,不更多地为世界所知甚是可惜。事实上,对世界其他地方的听众来说,中国音乐还是个谜,中国的音乐已经在世界舞台外待太久,我会用一种很独特的方式把我认为有价值的音乐拿到全世界的人面前来。如果能用西方最好的和声和乐队,就会在我们采集的原始作品上面融入更多的色彩。”同时,为全面保留藏歌、藏舞的原貌,剧中将真实呈现弦子、堆谐、囊玛、锅庄等非物质文化遗产。(完)观众参与度高 演员演技要求高“在咖啡戏剧中,观众很多时候变成戏剧的一部分”,马岩告诉记者,“这可以打破第四堵墙,重建观演关系,让观众身临其境。而观众有时候参与戏剧表演,有时候站在客观角度,身份很灵活。这对观众并无演技的要求,可以说是零门槛的。因为咖啡戏剧本身就是在演绎当下的生活,观众只需要放松、做自己,表现出最真实的状态就可以了。至于演员与观众的互动,演员会用演技应对观众的反应。”但这种戏剧形式,相较小剧场,对演员演技有着更高的要求。马岩解释道:“咖啡厅的空间概念、架构跟剧场不一样,需要演员有更好的把握。而且因为表演时距离观众特别近,要求演员有影视表演经验,知道观众哪个视角观看更好,注意微表情,甚至呼吸都要控制。跟剧场表演不一样,演员没有跳进跳出,需要一直在表演场地,体力上考验大。”“另外,开放的形式更需要随机应变。我们甚至希望演员有舞台事故经验,这样一旦有状况发生,他们能处理得更好。”马岩调侃道。“《山丘》的演员都是经过之前三四个剧的合作最后留下的,舞台经验很丰富。”不断调整出最好效果《山丘》参加了今年的第三届乌镇戏剧节嘉年华单元,演员与观众合力完成表演,收获不少好评。用马岩的话说,当时现场“观众很嗨”。针对露天演出,乌镇艺术节版《山丘》里,马岩将台词全删掉,调整成了一部“默剧”。“但我们加入了很多形体、舞蹈、音乐元素,演员到观众中间去跳舞,观众也可以随时参与进话剧,互动特别充分。当时,有很多参观戏剧节的游客,他们走到我们的表演场地,就‘乱入’了,演员和观众互动,甚至带一个观众和另一个观众互动,观众都反映很嗨。”“观众感受好才是真的好,这就是我们做戏剧要达到的目的。”马岩强调说。在惠州、儋州时期,苏轼已步入人生晚年,对功名利禄、利害得失早已抛却身后。苏轼花更多的时间去思考领悟佛禅的真谛,他的佛禅思想日趋圆融,并融汇于自己的思想当中,实现了自身生命之于佛禅的体验,交出一份自己满意的生命答卷。苏轼这一时期的创作,实现了对于生老病死之苦的超脱,获得了精神上的自由,思想也臻于至境。从苏轼的诗作中可以感受到,一旦人挣脱了世俗名利的捆绑,着眼于精神层次的追求,就可以超越自我、超越生命、超越生死的界限。,昨日18时左右,六小龄童通过微博澄清追悼会打架一幕非家庭纠纷,“现场我的个别艺术界朋友因为琐事发生了一些争执,经过劝说矛盾已化解”。中国儿艺副院长冯俐介绍,此次创作《中国故事之成语魔方》富有创新意义,由《揠苗助长》《班门弄斧》《哭竹生笋》《滥竽充数》四个小朋友耳熟能详的成语故事组成。该剧开创了集体创作的新模式,剧中四个成语故事的导演和编剧分别由中国儿艺四组不同的优秀青年人才担纲;同时,为打造轻便、灵动的小剧场剧目,方便走出国门,将中华优秀传统文化传播到世界各地,该剧汇集中国儿艺六位优秀演员,每位演员将承担两个至三个成语故事中的角色。深圳晚报讯 (记者 赵伟君) 中国戏剧界正在缔造一大奇迹,一出由“90后”大三女生编剧,“80后”演绎的话剧《蒋公的面子》,自去年5月在南京大学公演,30多场场场爆满。今年1月,该剧第一次走出校园,首场正式公演就引起强烈轰动,《蒋公的面子》从象牙塔火到了校外。应聚橙邀约,该剧今年将在全国巡演,5月5日、6日强势登陆深圳少年宫剧场。,作为羊年春晚最受关注的节目,苗阜和王声的相声《这不是我的》从彩排起就备受关注,被誉为近年来尺度最大的节目。播出当日,当两人的相声播出时,外面已经是鞭炮声震耳、焰火满天的大年初一凌晨,羊年央视春晚也已临近尾声,这也意味着苗阜和王声的节目作为压轴演出了。昨天,苗阜接受了记者的微信采访,经过这几个月紧锣密鼓的筹备后,他直言自己正在放松休假,关于元宵节晚会,他说想说点轻松的相声吧,别再那么紧张了。  首登春晚只对相声负责记者:首次登上央视春晚舞台,您对自己的表现满意吗?苗阜:这些年我觉得相声已经变了味道,很多相声就成了段子的拼凑,我觉得相声必须有一个典型人物,有一个合理的结构,还必须有一个逻辑性非常紧密的整体的方式,我宁愿去牺牲包袱保存相声的完整性。现在网上出现了很多所谓的网上“键盘侠”,用段子讽刺贪官怎么着怎么着,那就是好的吗?我觉得那是段子,不是相声,我们开始创作之初希望人物都是真实的可信的。老话说“人上一百形形色色”,所以说众口难调,我们面对的是十几亿的观众,无法左右所有人的看法,只能做到一点,我们对相声负责。冯远征是北京人艺培训班培养出来的演员,与吴刚、丁志诚等人都是同学。刚进剧院时,他们因为调皮总是会被老演员们指责。后来,在外面拍戏多了,回剧院的时间少了,总觉得剧院有事跟自己也没什么关系,自己把演戏的任务完成了就可以了,“那个阶段特别自由自在,人艺的天塌了,上面有老艺术家们顶着,下面还有更年轻的演员,和我们没什么关系。”可是近几年他发现事情在慢慢地变化,老艺术家们一个个地走了,濮存昕和杨立新都快退休了,“我也开始看不惯年轻人了,开始意识到人艺要延续辉煌,就得有人站出来告诉年轻人该怎么做。”冯远征认为,演员的品质关乎人艺金字招牌的成色,“人艺这个牌子靠的是剧院上下共同打造,北京人艺的舞美服化道都很厉害,但演员是北京人艺的门脸儿,观众看到的人艺是以演员为主,所以一定不能忽视对演员素质的提升。”这也是他接任演员队队长后工作的重点。■本报记者 徐璐明对于当代音乐,不少人的第一印象就是“无调性”“听不懂”。近日,一场由美国蜜沃斯弦乐四重奏带来的当代音乐会在上海音乐学院的贺绿汀音乐厅举行。在这场音乐会上,蜜沃斯弦乐四重奏演奏了多位当代音乐家的委约作品。面对这样的观点,本场音乐会的作曲家之一、上海音乐学院教授温德青并不认同:“你能想象美术爱好者只看达芬奇、拉斐尔,而不爱毕加索吗?时代在变,审美的眼光在变,人们的耳朵也在变。如果上海的音乐舞台上只有贝多芬、莫扎特而没有当代作品加入,我们的音乐甚至整个精神文化享受的金字塔尖就始终缺了一块。”当代音乐已渗透我们的生活汽车弹簧垫的震动声、烧烤架刮擦声、玻璃瓶摩擦声……这些音乐素材在传统的爱乐者眼里,多少有些陌生甚至怪异。然而,在业内人士看来,很多当代音乐的创作带有实验、先锋的属性,“介于音乐与噪音之间”,显得“小众”实属正常。“但正是因为有了这些‘小众’音乐,才使得我们现在的音乐更丰富多元。”温德青告诉记者,当代作品最重要的一个特质就是“创新性”,“当代作曲家的任务之一就是开拓音乐的边界,挖掘音乐新的可能性。乐器在更新、发展,写音乐的方式也在发生变革。这些新的可能性将对整个社会具有启发性。”上海音乐学院作曲系系主任叶国辉则形象地用“F1”赛车来形容当代音乐在现代社会中的作用。“你在马路上是看不到F1赛车的,但现代车上大部分的技术,都是从F1赛车上发展而来。”汽车工业的“F1效应”同样适用于解读当代音乐对社会的作用。“许多人觉得当代音乐离大众生活很远,但事实上,无论是从技术,还是从音乐本体而言,当代音乐早已经渗透入我们现代生活的方方面面。”叶国辉举例说,日常生活中最常用的5.1声道音响系统,就是随着电子音乐的产生发展而来。而手机铃声编辑软件、音频处理App等,也都是当代音乐发展的“衍生产品”。而很多当代音乐“先锋派”创作的音乐写作技法,也已经被充分借鉴到流行音乐、音效的创作中。最近大热的好莱坞大片《碟中谍》系列电影的主题曲让观众“过耳不忘”,但其本质上就是电子音乐,同样属于当代音乐的范畴。由国家文化部、江苏省人民政府共同主办的中国(常州)国际动漫艺术周已成功举办过十届,已经成为具有较大行业影响力的展会品牌、促进国际合作交流的重要桥梁、推动动漫产业发展的重要平台和广大民众特别是青少年朋友喜爱的重要节日。今年的艺术周将以“大动漫·文科融合”为主题,开展国际动漫展会、“金恐龙”国际原创动漫作品大奖赛等十多项主体活动。其中最大亮点是“中韩动漫游戏产业交流合作”,韩国文化产业振兴院、韩国江源情报文化振兴院等携韩国20多家知名动漫游戏企业、机构组团来常参展。艺术周期间中韩动漫游戏业界将围绕动漫产业配套服务进行探讨交流,签约并发布中韩共同开发合作的“亚洲动漫创意征集和推广平台”。。

“90后”的温方伊,凭借就读南京大学戏剧影视艺术系大三时一篇学年论文,造就了一部千万票房的人气话剧《蒋公的面子》。剧中没有市场时下最流行的谈情说爱、悬疑推理等元素,反而把视角对准一个“大冷门”——有关知识分子的风骨与困境,对于外界眼中的“一鸣惊人”,温方伊接受采访时淡然说道:“本来写作是一件自娱的事情,成功与否,并不重要啊!如果有人在戏后为文人命运一叹,那就是对该剧最好的褒奖,因为他们看到了我想表达的东西。”据悉,这出升级成年度文化事件的“南大神剧”还将在今年11月空降美国,在纽约、洛杉矶、旧金山、达拉斯、休斯敦等多座城市开展巡演。那次演出非常成功,但李世济的等待却成了空——程砚秋突然病故。“我一生就看到两个人七窍流血,一个是程老师,一个是我的儿子(李世济的儿子在2001年因车祸去世)。那时候没有面巾纸,只有大手绢,我一点点给他擦。”说着,李世济哽咽无声。京剧唱腔与美声唱法1966年,“文革”袭来。戏不能唱了,李世济下农村、去干校、戴高帽、挂牌子,一度也曾想放弃唱戏,同屋的女高音歌唱家郭淑珍就说她,“胡话,迟早是要登台的。”郭淑珍和李世济这对患难姐妹,不仅成了生活中的至交,也成了彼此艺术上的老师。“那会儿,我教世济唱歌,她教我唱戏。我从她那学到了不少东西。我记得我教了她一个花腔女高音的歌《千年铁树开了花》,我突然发现,原来还可以这样吐字归音啊。唱美声的有个毛病,经常吐字不清楚。是世济教会了我把字咬准,还能唱出感情、唱出表现力。”郭淑珍说,这也是她唱好《黄河怨》的秘密。长征不仅留下了渡湘江乌江、四渡赤水、强渡大渡河、过草地、翻雪山等鲜活的历史画卷,更留下了不朽的长征精神,也为艺术创作提供了宝贵的素材。历来以长征为题材的艺术创作数不胜数,但用音乐剧来表现长征,这还是第一次。 《王二的长征》出品方之一的北京保利剧院管理有限公司有关负责人表示,明年是长征80周年,该剧是为长征80周年献礼。“没有长征就没有中国的今天,我们做这部剧的目的就是要告诉现代人,长征的精神是永恒的。”导演黄凯说:长征,是20世纪影响力最大的事件之一,它改变了中国的命运,改变了世界的格局,也改变了无数人的命运。主导长征的,是一批有信仰的知识分子;参加长征的,是以青年农民为主的红军战士。其中,也许就有王二。  用长征的大背景表现小人物的成长《王二的长征》讲述了一个小人物的长征故事:长工王二为了给一名牺牲的同志捎信,在长征途中结识了很多人:想为孩子创造一个新世界的“同志”、不甘做姨太太的“文工团”、敢对老爷说“不”的“红米饭”、有一把自己的枪的“汉阳造”、为了一首诗而革命的“自由颂”、19岁的团长“老革命”以及红军的俘虏“反动派”。他逐渐成长为一名识字的战士,明白了这些人为什么要革命,红军到底是支什么样的队伍……借助长征大背景讲述小人物的成长故事,是《王二的长征》的主旨。编剧、作词关山说:“我写的是一个不一样的长征,和过去所有长征题材是不同的。”他想借助长征这个时代来表现一个人的成长,通过小人物去展示人性的气质,以独特的视角对重大历史题材做音乐化的处理,完成一个充满真实情感和生命色彩的音乐剧故事。,“唱歌是为了传达感情,而不是为了显示声音,当你没弄懂《祖国,慈祥的母亲》这首歌的情感时,一味地找位置,寻声音,加之速度又慢,那观众当然会误解这首歌的情感。”周小燕说。在她的观念中,歌唱的美有一个统一的标准,那就是真。以真为美,不仅是唱歌,做人的仪态也应当是这样。她举一个例子:“我的一个学生,从意大利回来,他拿架子时是这样的……”周小燕走到台中央,靠着钢琴,学他的样子,五个手指呈凤爪形仰在琴盖上,丁字步,身体僵直,脖子梗着。她的样子,逗得台下听众前仰后合。三招技巧减少眩晕感据果壳网计算,按平均0.76秒转一圈算,春晚舞台上,“小彩旗”一共转了约19000圈!那么我们普通人能否增加旋转的圈数呢?文继良及王珍武分别从舞蹈老师的专业角度和人体运动学原理方面给出了一些建议:  髴尽量保持匀速王珍武表示,普通人在旋转时,最好找到一定的节奏和速度,这样才不容易眩晕。《青海湖畔》讲述了青藏铁路修建过程中一批科技工作者的艰辛故事。为了追求逼真的艺术效果,她坚持亲自赴高原参与取景。尽管最终大部分的电影画面将通过摄影棚与外景合成,但对取景本身她依然十分重视,要亲力亲为。,警方:肇事司机系醉驾昨日,沈阳警方证实,在青年大街上开车越过护栏,与4辆车相撞,造成表演艺术家田连元父子父伤子亡的肇事司机为醉酒驾驶。 警方在进行现场勘查时发现,吉普车驾驶人赵某某每百毫升血液中酒精含量为203.9毫克。如果是喝白酒的话,得一斤左右;如果是啤酒,那就是十多瓶。最新动态田连元的6个小时已苏醒可吃流食7时:田连元妻子一夜未眠沈阳军区总医院神经外科重症监护室南区门外,一个头发花白年过七旬的老者,面容憔悴,一夜未眠。48365365金华1月3日电(记者 邵燕飞 奚金燕 实习生 陈洁)伴随着蒸汽机的轰鸣,英法联军肆无忌惮地在圆明园中劫掠,大量“火焰”从密集的“火笼”中腾空升起,方圆2公里的一场“世界级”大火熊熊“燃烧”……3日记者获悉,国内首创大型实景电影《火烧圆明园》已成功在浙江省东阳市横店镇的圆明新园之新长春园内试演。该电影投资2个亿,演员达500人,以大型舞美、火秀特效、磅礴的音乐真实地呈现出了中国近代史上惨痛的一幕——火烧圆明园。 在安徽卫视《我为歌狂》第二季中,腾格尔的亮相成为焦点。继韩磊后,他成为又一位参加真人秀的老牌歌手,腾格尔接受本报专访时坦言,参加这种节目是因为今年演出活动减少了一半。而唱崔健的《新长征路上的摇滚》,他坦言是为了证实:腾格尔不只会唱《天堂》,也会唱摇滚。2018年五月音乐节以“聆听贝多芬”为主题,在为观众带来17场精彩纷呈的室内乐音乐会的同时,还将有19场公益演出在京城各地上演,除了走进工厂、医院、学校等场所,公益演出的脚步还将来到北京市城市副中心、国家博物馆、亦庄经济开发区等地。。

她的一生,无论是否合于时宜,矢志于女子教育,倒确实是做到了。2018年11月29日,北京,鲁迅中学,2018年度中央机关及其直属机构公务员录用考试在此举行,考试结束后,考生走出考场——这里,曾经是杨荫榆任过校长的北京女子师范大学学堂旧址,1923年直1926年,鲁迅先生也曾在此任教。中国青年报·中青在线记者 赵迪/摄3、不得已做了“拟寡妇”裹在是非漩涡里的杨荫榆,无论如何都有些概念化,还是她的侄女杨绛所写《回忆我的姑母》,让我们看到一个活生生的人:不那么可爱,却也恨她不起来。杨绛描述:“三姑母皮肤黑黝黝的,双眼皮,眼睛炯炯有神,笑时两嘴角各有个细酒涡,牙也整齐。她脸型不错,比中等身材略高些……她不令人感到美,可是也不能算丑。”然而,杨荫榆的母亲认为女儿生得丑,将她嫁得尤其糊涂——只看中门当户对,却不知女婿的底细,那位蒋家少爷是个低能儿,“老嘻着嘴,露出一颗颗紫红的牙肉,嘴角流着哈拉子”。任何对未来心怀憧憬的新娘,掀开盖头面对这么奇形怪状的新郎,都会愕然、绝望,从头冷到脚底吧?杨绛说,不知道三姑母在蒋家的日子是怎么过的,“听说她把那位傻爷的脸皮都抓破了,想必是为了自卫”。杨荫榆躲回娘家不愿再去夫家,厉害婆婆派来老妈子硬将她接走。后来她死也不肯回去,婆婆亲自上门,杨荫榆有些怕她,躲入嫂子(杨绛母亲)的卧室。“那位婆婆不客气,竟闯入我母亲的卧房,把三姑母揪了出来。”杨荫榆不再示弱,坚决与夫家断绝了关系。“那位傻爷是独子,有人骂三姑母为‘灭门妇’;大概因为她不肯为蒋家生男育女吧?”那是上世纪初,不肯嫁狗随狗的女子,本已满腹酸楚,竟还要遭舆论无情打击。此后,杨荫榆与二姐杨荫枌一起求学,她们不坐轿子,步行到校,与男生同学,开风气之先。一场荒诞婚姻,也许粉碎了杨荫榆关于男欢女爱的所有幻想。脱离夫家时她才18岁,足够年轻,不知后来是否有过感情涟漪?但命运让她单身至老。杨绛的父母都惋惜:如果嫁了好丈夫,杨荫榆会是贤妻良母。杨绛觉得:“她挣脱了封建制度的桎梏,就不屑做什么贤妻良母。她好像忘了自己是女人,对恋爱和结婚全不在念。她跳出家庭,就一心投身社会,指望有所作为。”鲁迅发表于1925年12月的《寡妇主义》说:在寡妇或拟寡妇所办的学校里,正当的青年是不能生活的。青年应当天真烂漫,非如她们的阴沉,她们却以为中邪了;青年应当有朝气,敢作为,非如她们的萎缩,她们却以为不安本分了:都有罪。只有极和她们相宜,——说得冠冕一点罢,就是极其‘婉顺’的,以她们为师法,使眼光呆滞,面肌固定,在学校所化成的阴森的家庭里屏息而行,这才能敷衍到毕业……鲁迅解释:“所谓‘寡妇’,是指和丈夫死别的;所谓‘拟寡妇’,是指和丈夫生离以及不得已而抱独身主义的。”他认为:在“寡妇主义教育”下,“许多女子,都要在那冷酷险狠的陶冶之下,失其活泼的青春,无法复活了”:所以托独身者来造贤母良妻,简直是请盲人骑瞎马上道,更何论于能否适合现代的新潮流……因为不得已而过着独身生活者,则无论男女,精神上常不免发生变化,有着执拗猜疑阴险的性质者居多……生活既不合自然,心状也就大变,觉得世事都无味,人物都可憎,看见有些天真欢乐的人,便生恨恶。尤其是因为压抑性欲之故,所以于别人的性底事件就敏感,多疑;欣羡,因而妒嫉。鲁迅从1925年3月开始与许广平密集通信,女师大风潮期间,他们正在热恋。鲁迅与原配朱安的婚姻,一向形同虚设,多年来其实正是过着独身生活。他本人也是旧式婚姻的受害者,但用这种鄙夷的语调征伐一个不幸的失婚妇女,未免刻薄,有失宽容。“拟寡妇”一词精确戳中的,是杨荫榆锥心泣血的往事。徐志摩1919年时不确知杨荫榆离过还是退过婚,可见那段痛史,多年后她仍很少向人提及。杨荫榆也曾受学生拥戴。上世纪30年代,她早年的学生谢巾粹撰文回忆,1913年在江苏省立第二女子师范学校念书时,同学们“既佩服杨师的学识、经验,更感觉杨师的和蔼可亲、热心恳切,宛如慈母的态度”。杨荫榆去北京任教职时,她们哭着挽留。杨绛还记得1916年她5岁时,在北京女高师附小上一年级,当时任女高师学监的三姑母很喜欢她。有一次小学生们在饭堂吃饭,三姑母带了几位来宾进来参观,“顿时全饭堂肃然”。背门而坐的杨绛,饭碗前面掉了好些米粒。三姑母附耳说了她一句,她赶紧把米粒儿拣起来吃了,其他孩子也都效仿。姑母回家跟杨绛的父亲讲起此事,“笑出了细酒窝儿,好像对我们那一群小学生都很喜欢似的。那时候的三姑母还一点不怪癖”。为孩子们的可爱笑出酒窝的杨荫榆,显出几丝柔润的母性。杨荫榆到美国留学时,去站台送行的学生哭得抽抽噎噎,她也洒泪惜别。学生们送的礼物,她一直珍藏;她也送给全校学生每人一只银质鸡心别针。她既有服务社会的志向,也有读书求学的聪明和不错的组织能力,曾任留美中国学生会书记。拿到哥伦比亚大学硕士学位后,还遗憾没有念博士。杨绛回忆,小时候在北京时,“三姑母每到我们家总带着一帮朋友……大伙儿热闹说笑。她不是孤僻的。可是1925年冬天她到我们家的时候,她只和我父亲有说不完的话”。杨荫榆处世有点“佶屈聱牙”。上个世纪20年代末在东吴大学任教时,附中一位美国教师带队春游,有学生不顾叮嘱下潭游泳遇险,老师下水抢救,力竭不支,最后孩子溺亡。老师流涕自责,舆论认为他已尽责。校方为此召开校务会议,请了杨荫榆参加。她在会上责备那位愧疚惶恐的老师未能舍命相救,会后又自觉失言。“舍生忘死,只能要求自己,不能责求旁人。”何况校方请她与会,并不是为了征求批评。杨荫榆懊悔无极,请校委会成员吃饭致歉,宾主融洽,似乎也缓和了紧张关系。请客之前,她舍不得叫最贵的席面,客人散后,她却咬牙切齿,骂自己“死开盖”(着三不着两),嫌菜不好怠慢了客人。杨绛为此感慨:其实酒席上偶有几个菜不如人意,也是小事。说错话、做错事更是人之常情,值不当那么懊恼。我现在回头看,才了解我当时看到的是一个伤残的心灵。她好像不知道人世间有同情,有原谅,只觉得人人都盯着责备她,人人都嫌弃她,而她又老是那么“开盖”。杨绛的母亲既同情杨荫榆早年嫁给傻子的不幸,也佩服她的个人奋斗,对这位孤身的小姑子非常迁就。小姑子想吃什么、要穿什么,常常亲手做了给她,狭隘任性的她还要嫌好道坏。杨绛姐妹们心疼母亲,觉得两位姑姑自私自大,无端给母亲添了许多麻烦还视作理所当然,不免啧有烦言。杨绛的母亲往往最后上桌,也最后离开饭厅,杨荫榆有时竟要去觑一眼她是不是在独自吃什么好东西,心眼儿真是又细又弯。杨荫榆跟人不那么好相处,因为“难伺候”,佣人总是用不长。她于人情世故,尤其粗陋简慢,欠缺圆润温厚。杨绛的三姐订婚,杨荫榆作为媒人十分高兴。她自己都不会梳妆打扮,平日也看不起女人妆扮,订婚礼前夕,却与二姑母兴兴头头要给三姐梳头。这位三姑母擅长数理,她拿着梳子簪子,起初竟将准新娘的头发梳成各种几何形状;二姑母则将三姐的头发越修越短,差点无法收拾;三姐的婚礼在娘家举行,新房也暂设娘家。按旧时风俗,两位姑母作为无子女、无丈夫的“畸零人”,最好回避的,虽说杨绛父母不甚讲究旧俗。可她俩倒好,毫不避讳地往前凑。进了新房,还尽拣些不吉利的话说,二姑母说窗帘上的花纹像一滴滴眼泪,三姑母说喜床这么讲究,将来出卖值钱。杨绛的妈妈晓得两位小姑子精怪,事后笑笑说:“她们算是怄我生气的。”1935年夏天杨绛结婚时,杨荫榆穿着一身自以为很帅的白夏布衣裙和白皮鞋去吃喜酒,看得客人惊诧不已,觉得她像是披麻戴孝。但杨荫榆并不奸猾,很好糊弄,所以有时也被骗。有个人常给她“灌米汤”,遂陆续借了她一大笔钱。等了好久,她要求对方还钱时,人家却只管放狗出来咬她。杨荫榆搬出哥哥家后,在盘门建了新居。苏州沦陷后,四邻小户人家深受敌军蹂躏,杨荫榆不止一次去找日本军官,责备他纵容部下奸淫掳掠。她的学生和街坊女子怕日本兵挨家挨户找“花姑娘”,也都躲到她家。1938年1月1日,她被两个日本兵带到一座桥顶,枪杀后抛入河里。一位给她建房的木工将遗体捞起入殓,棺木太薄,家属领尸的时候,没有现成的特大棺材可以套在外面,只好在棺外加钉了一层厚厚的木板。1939年,杨荫榆与杨绛的母亲同日下葬。“我看见母亲的棺材后面跟着三姑母的奇模怪样的棺材,那些木板是仓猝间合上的,来不及刨光,也不能上漆。那具棺材,好像象征了三姑母坎坷别扭的一辈子。”苏雪林的《悼女教育家杨荫榆先生》回忆,杨荫榆写信给她,说想办女子补习学校二乐学社,“招收已经服务社会而学问上尚想更求精进的或有志读书而无力入校的女子,援以国文、英文、算学、家事等有用学问”,请苏雪林也签名于发起人之列。“七月间我回苏州度夏,会见了我最为钦佩的女教育家王季玉先生,才知道二乐学社系荫榆先生私资所创办。因经费支绌,无法租赁校舍,校址就设在她盘门小新桥巷十一号住宅里。”苏雪林去杨宅拜访杨荫榆,正值暑假,学生留校者寥寥数人,“一切规模果然简陋”。谈起女师大风潮,“她源源本本的告诉了我。又说某大师所有诬蔑她、毁谤她的话,她毫不介意,而且那也早成过去了。如果世间公理不灭,她所受的那些无理的攻击,总有昭雪的一天”。苏雪林为老友的遇害悲愤不已:咳!荫榆先生死了,她竟遭大日本的“皇军”惨杀了……记得我从前那篇《女教育家速写像》,写到荫榆先生时,曾引了她侄女寿康女士写给我的信几句话来安慰她道:“我们只须凭着良心,干我们认为应当干的事业,一切对于我们的恶视、冤枉、压迫,都由它去,须知爱的牺牲,纯正的牺牲,在永久的未来中,是永远有它的地位,永远流溢着芬芳的。”当时用这“牺牲”字眼,原属无心,谁知今日竟成谶语。苏雪林提到的“寿康”是她的好友兼教友,杨绛的大姐。杨荫榆曾从大嫂(杨绛的伯母)那里要去一个孩子当孙女,她也爱这女孩,后来大嫂舍不得又领回去了。她想勉强拼凑一个家的愿望,最终落空。她54岁的一生,得志与失意、倔强与孤绝、热闹与凄清,错综交织。杨绛从亲属的角度,写日常视野里的杨荫榆,行文有一贯的淡然和隽永,非常耐读。她对三姑母的感情很复杂,既不喜欢后者性格的孤寒、怪异和为人处事的歪歪扭扭;但对于杨荫榆崎岖、清冷的悲剧命运,又有从人性出发的尊重、悲悯,以及作为亲人的同情、怜惜。杨荫榆的形象长期以来都颇为丑陋、狰狞。这些年,“骂敌遇害,晚节彪炳”,又为她赢来许多敬佩。惨烈之死,似乎替她洗刷了从前的好些骂名,也让她的晚年有了一抹难得的亮色。然而,就算杨荫榆不曾“骂敌遇害”,她的一生,也确实不是“推行封建奴化教育,肆意压迫学生”这道标准化标签,所能简单归纳的。作为民国早期留学日本、美国且学业优秀的教育家,她曾有一番传道授业、改良教育的抱负,也有某种程度的自负,自信能有所作为。然而,多年求学国外的杨荫榆没有看到,自己培养“国民之母之母”的想法,与“五四”后浪翻波涌的时代潮流,有着尖锐冲突;而性格狭隘偏执,处事僵硬失当,欠缺人际关系处理能力以及旧家长式的管理作风,则使她不能消解冲突,反而激化了矛盾;加之种种复杂情势的推波助澜,让这个放弃家庭后投身社会的女人,最终灰头土脸,失去了最理想的一道支撑。命运数奇兼性格缺陷,使杨荫榆日渐孤僻。如果另有一个花好月圆、儿孙绕膝的人生,她又何尝想当一个鲁迅所揶揄的“拟寡妇”,尽尝世间的清寒、孤独、失意呢? 该剧主创团队在营销宣传上也跟以往大有不同,宣传片拍摄请来了电影《投名状》《江山美人》的摄影师刘章目,用电影镜头语言来推广京剧。整体节目单的制作、演出画册由台湾戏剧制作人林凯操刀,十分精致。李卓群说:“我跟同龄人一样,喜欢看湖南卫视的综艺节目,一个好的栏目宣传片就能给我留下很深印象,吸引我去看这个栏目。”◎演出效果阎惜娇改动大引热议北京人艺实验剧场的空间不大,只能容纳近200位观众,观众与演员的距离很近。整个舞台装饰简单,台上只有几件古典家具。与传统的《乌龙院》相比,《惜·娇》改动最大的是对“阎惜娇”这个人物的诠释,编导没有把她塑造成纯粹的负面形象,她与男主角张文远的几段“缠绵”戏,也成为观众谈论的热点。这一次的《桃色办公室》改编自詹瑞文2009年在香港开演的《潮性办公室》,全剧没有完整的故事,是以一家公司的年终餐会做开头和结尾,中间部分以一天内的四场面试和一周五天里发生的办公室故事穿插进行。办公室性幻想与职场男女的生存指南,再加上诸如“我的人生观就是内心乐观,表面悲观”“when I speak in English I feel I am international”“a little堵车a little迟到”“不开心的那部分已经包含在工资里了嘛”等爆笑台词,让观众会忍俊不禁地大笑。就连搞笑天后吴君如也“笑湿了两张纸巾”,陈奕迅“笑疼了肚子”,而四大天王之一的刘德华,则给了此剧100分。,拉耶夫谈到,目前在吉尔吉斯斯坦一共只有4名专业戏剧导演。此外,虽说也有其他一些戏剧导演,但他们都是演员出身。现今,有些剧目质量低下,儿童剧也变得越来越少。提高节目质量是剧院当前的主要任务。拉耶夫指出,当代的剧作家们正在老去,而新人尚未涌现。很多在剧院工作的老员工,不愿意给年轻人让路。他建议这些人走进艺术院校,将自己的经验与年轻一代分享。他说:“我们应该培养剧作家,并组织创作活动。”吉人民演员谢伊达赫玛托娃谈到,相比剧院,许多吉国青年更喜欢去一些低劣的音乐会。如今,社会文化价值观已经发生了改变。现在的年轻人不读书,不喜欢诗歌和戏剧,对那些著名的文化和艺术活动家一无所知。当被问及将来想从事的职业时,他们的回答是官员、议员等,没有人想成为艺术家。她认为,应该在中小学组织哪怕是每月一次的戏剧日。通过童话故事等展示,提升孩子们对文化艺术的兴趣。李强证实说,是次演出约1500余名当地政要和学生民众观看了演出,当地多家报刊、网络、电台、电视台对活动给予报道。该活动得到了文化部、澳大利亚悉尼中国文化中心、中国驻悉尼总领事馆的广泛称赞。该次活动为加深两国之间的沟通、理解和友谊,扩大内蒙古对外知名度写下浓墨重彩一笔。本报讯 由南京大学中华文化研究院传播研究中心、凤凰音乐剧演艺有限公司主办的话剧《最后之胜利》,将于9月18日起在南京鸡鸣寺讲堂连演五场。这部剧描写了弘一法师人生的最后五年,展现这位僧俗两界的通才晚年生活及爱国情怀。剧中弘一法师的饰演者,是今年已82岁高龄的游本昌。昨天,游本昌来到南京,向媒体畅谈《最后之胜利》的创作心得。,今年“东方名家名剧月”将持续至4月27日,届时将有12台15场戏曲轮番上演,在京、昆、越、沪剧种基础上,新增评弹及新昌调腔两个“新面孔”。值得一提的是,此次上海京剧院带来的压轴戏《戏说三国》,将京剧与评书结合,分两晚呈现《三国》中《神亭岭》、《青梅煮酒论英雄》、《八门金锁阵》等精彩段落。届时,尚长荣、史依弘、陈少云、王珮瑜等名角将悉数登台。 (见习记者 黄启哲)6 除了表演,您还对什么感兴趣?我喜欢听戏。我认为一个演员,涉猎的东西越庞杂,就对演戏越有帮助。喜爱京剧当然是受我父亲影响,他跟我母亲都是票友,他是司鼓,乐队里带节奏的那个。小时候每星期他们俩去法源寺票两次戏,都拉着我去,那时候不懂,咿咿呀呀的,看个新鲜,觉得好玩。再一个,我小时候常去的地方是前门的小剧场,听相声。实际上在学表演之前,我学了两年相声,快板,单弦、京东大鼓、京韵大鼓,司鼓也学了两年,完整的一出《红灯记》我都能打下来,这些实际上对后来的表演都是很有帮助的。一个是停顿的节奏,一个是要有清晰的亮相。每年在人艺舞台上都演出超过百场的濮存昕,虽然说自己“一天到晚都是在排戏、演戏,没什么新鲜感”,但他依然在反复思索着“大幕拉开,要给观众看什么?要把什么样的价值呈现给观众?”他说:“这一次复排《阮玲玉》,我的兴趣点是角色的转变,唐文山这样的角色我以前没演过,这让我对进排练场有了新的感觉。我会在跟徐帆的合作中,寻找新的有意思的东西,把人物演得明白点儿。”访谈只要是明星 舆论永远在记者:时隔19年后,再次演阮玲玉这个角色,有什么样的感受?徐帆:19年后,有很多感慨。我们看了当年的录像,那个时候的人让我觉得亲切,对老朋友、老感情有怀念。但现在新的合作伙伴也让我感到快乐,而且我依然像以前一样喜欢刘大叔这个剧本。再演阮玲玉这个人物,我内心有忐忑的地方,当年是好久以前的表演方式,如今要更新,要和年轻演员们一起碰撞出新的东西。我们不管怎么继承传统,但也要更新自己的表演。这对我而言,有难度,有挑战,但也很兴奋,有乐趣。《熊出没之缤纷王座》增加了惊险有趣的剧情,让小朋友们如同置身于熊出没的真实丛林中。原创班底打造剧本、剧情、人设、甚至配音,让小朋友们感受到“走进”电视的穿越感。与此同时,演出将跳出动画片版的框架,融入了更多儿童剧的互动特点。熊大、熊二、光头强等角色深入到观众席的孩子中间,与他们互动和游戏。此外,主办方还联系到了韩国儿童剧的制作团队,为《熊出没之缤纷王座》随时制作出更精彩的互动环节。(记者 和璐璐)。

■电影《触不可及》剧照连续剧《历史转折中的邓小平》以高收视率完成中央电视台和地方卫视两轮首播;以谍海绝恋为主题的电影《触不可及》在国庆前夕热映;《领袖》等一批优秀红色题材电视剧在庆祝新中国成立65周年之际展播……近年来,一批“红色作品”在影视界涌现,与5年前向国庆60周年献礼的作品相比,又有哪些新突破?新风格 再探索银幕上,孙红雷扮演的共产党情报员与桂纶镁扮演的舞蹈教师跳起了唯美而有力的探戈……这部名叫《触不可及》的新片,不由得让观众联想起5年前,新中国成立60周年时,电影《建国大业》和电视剧《潜伏》《人间正道是沧桑》等率先开启的“红色”新风格探索。《中华士兵》的故事背景发生在中国抗日战争进入全面抗战的第二年,山西中条山地区中国军队殊死抵抗日寇疯狂入侵、浴血奋战,在兵力和粮草短缺之时为保存人性之伟大、血肉之刚强、气节之高贵,宁投母亲河怀抱不投降,中华儿郎和中华河山共一体,华夏子孙与神州大地同命运,凝练出强烈地中华民族伟大的民族精神。全剧以诗化的叙述方式,真实再现了一段波澜壮阔的正义史诗。6月3日,赵本山在家乡铁岭的二人转座谈会上语重心长地与前来的文化名人交流关于二人转的想法。于丹、白岩松、姜昆、朱军相继谈了自己关于二人转的看法,并对二人转的传承和发展提出了建议。其中,姜昆还提到了二人转涉黄的问题,希望二人转未来能够健康传承。,每次郭德纲在台上一喊“于老师的三大爱好是——”,底下的观众就齐声回答道:“抽烟、喝酒、烫头”,屡试不爽。但于老师出书了,不是写相声,不是写酒经,而是用十几万字絮絮叨叨地讲述了自己和动物的故事,书名简单直接,就叫《玩儿》:“郭老师说我的三大爱好我承认,但我更喜欢养动物,亲近自然。”人在工作之余,也得有点爱好,要不生活得也太索然无味了。只见两个“鬼”抱在一起摔跤,意图将对方撂倒,却让对方提前发现意图,反而被摔倒在地上。这是两个“鬼”木偶制作而成组合道具,一个青面獠牙,一个凶神恶煞。两个“鬼”难分胜负,最终一个“鬼”体力不支,被摔倒在地。二是IP剧盛行。根据热门网络文学改编的舞台剧如《盗墓笔记》、《鬼吹灯之精绝古城》、《仙剑奇侠传1》等作品,通过炫目华丽的多媒体特效、全息投影展示,营造出奇幻、多变的视听景观,并借助剧场内外的粉丝互动,实现营销和传播的双赢。根据流行歌曲和绘本改编的《栀子花开Neverland》和《滚蛋吧!肿瘤君》也加入到了IP剧的阵营。目前看来,IP影响力的大小,往往成为这些作品的市场晴雨表,而作品的生命力则维系在剧作的内容质量和演出品质上。急功近利的资本追逐和过度的IP开掘,最终损耗的还是观众对话剧舞台的热情。▲《帝国专列》剧照交流:应向特色化、品质化转型2018年,中外戏剧交流呈活跃态势,“请进来”与“走出去”均有收获。其中,戏剧节、戏剧季、邀请展等有组织性的展演活动为中外戏剧搭建了开放的交流、展示平台。本年度集中在京津沪的各类戏剧展演活动超过20个,无论从展演数量,还是规模水准上看,均高于往年,体现了规模化、品牌化的特点。在演出形式上,展演普遍采取中外剧目混搭演出的方式,这也是国外剧目来华演出的主要途径。像北京人艺“首都剧场邀请展”汇聚了来自波兰、俄罗斯、塞尔维亚、以色列的4台剧目,首届国家大剧院国际戏剧季的“国际专列”演出了德国、英国、法国等国的7部作品,第二届天津曹禺国际戏剧节以德国和波兰戏剧为主打。,48365365桐庐天子地生态风景旅游区一景48365365杭州4月13日电(孔雁婷) 今年5月6日,杭州桐庐将举办以“花为媒,情定天子地”为主题的大型相亲活动,届时通过网络报名的52对适龄男女将从四面八方赶来,共赴一场爱情盛事。龚琳娜因《忐忑》一曲网络爆红后,今年元旦跨年晚会上又推新作《法海你不懂爱》。听完“法海你不懂爱,雷锋塔会倒下来”后,许多人当晚发微博,“昨晚躺在床上思考人生,脑子里不住地循环‘法海你不懂爱’,崩溃了。”“真的是只听了一遍,就记住了……脑袋只要一空下来,《法海你不懂爱》的旋律就从脑海里冒了出来。所以为了不想这个歌,这两天随时都在想东西,不敢放空哪怕一秒。”于是,最新“耳虫歌”顺利出炉!“耳虫”到一定程度,会如何呢?一些自称是“耳朵虫重度患者”的网友称,一不小心,几首“耳虫歌”就串了,从而出现“法海,你不懂爱。绵绵的青山脚下花正开……”“哥哥岸上走,妹妹坐船头。火辣辣的歌谣是我们的期待,一路边走边唱才是最自在……”这样的搞笑搭配,呈现出双重洗脑的效果。川剧《琵琶记》是一部传统剧目,该剧讲述了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事,一直以来为戏迷们所津津乐道。不过,另一部讲述青年人爱情故事的川剧,很快就要和戏迷们见面啦!由成都市川剧研究院推出的都市情感川剧《琵琶声声》,将于下月中旬首演。都市情感川剧《琵琶声声》并非《琵琶记》的新编,它有着截然不同的时代背景、人物设定和故事结局,但该剧和《琵琶记》讲述着同样的主题——爱与梦想。“当然,人们学习歌唱有一个从自然到不自然再到自然的过程。最后一个自然,那是高级的,绝对是真的。”周小燕告诫大家,“别装大师,也别装朴素,要里里外外透着自然,从声音到形体。”周小燕接着阐释“与时俱进”,她说:“与时俱进,就是跟着时代跑。你不学习就落后,落后就不与时俱进。学习,什么地方都可以学。昨天,我听了几个老师的课,我也学,像抽丝一样,学到老、学不尽。”周小燕回顾了“文革”中她的经历。她是“反动学术权威”,被剥夺了教学和演唱的权利,但从来没停止过思索,总在琢磨声乐和艺术上的事。她说:“看当时能看的‘样板戏’时,我注意到‘样板戏’里演员的唱腔和唱法和从前不一样了,这说明京剧演员已经在吸取新的东西、好的东西,在改造、在提高,我们的教学、唱法也要改进。我又从京剧里找到了对声乐有借鉴作用的方法,但当时我不能唱,每天只能想着。”周小燕说,美声要追求通畅,追求混合共鸣。“我们要创世界一流,与国际接轨,为这个目标,大家相互学习,因为声乐理论研究与声学、文学、语言学、医学等多种学科交叉,单靠个人的力量是不可能研究透彻的,需要携手一起做。”“天女散花”周小燕在生活上完全是个马大哈。最离奇的一次,她去银行取钱,几天后老伴张骏祥接到银行打来的电话:“这是周小燕家吗?她前天来银行取钱,把银行存折丢在这里了!”周小燕在生活上完全是个马大哈,丈夫张骏祥在世时,给她起了个外号叫“天女散花”。。

感叹 中国歌剧发展最快记者:在上世纪90年代马林斯基来演过《阿依达》和《黑桃皇后》,再到2007年演过《伊戈尔王子》,今年演《奥涅金》。这么多年的时间跨度,您对中国的观众有没有感受到什么变化?捷杰耶夫:在这15年间有很大变化,我们去年来演过斯特拉文斯基三场音乐会,之前还有肖斯塔科维奇第八交响曲。在这期间,我很明显感到与中国观众交流的变化,他们对于音乐的注意力非常集中。在15年前,这里没有歌剧院,我们当年演出的世纪剧院,并不是一个标准的歌剧院,它的硬件设施与国家大剧院先进的歌剧院是不能相提并论的。我非常有信心会有越来越多的年轻人来听古典音乐,我们的观众群会越来越宽广,我期待中国的好消息。延安各界群众代表热议《白毛女》首演70年后再回延安今年57岁的徐大姐是延安市宝塔区的一名环卫工人,她告诉记者能被邀请前来观看《白毛女》感到特别激动。“对我们这代人而言,《白毛女》是家喻户晓的故事,此前虽然也在电视上看过一些片段,但从来没有想过还能看到由这么多艺术家在现场表演的歌舞剧。”徐大姐说,“无论是剧中的喜儿还是我,都要感谢共产党,让我们的生活都越来越好。”“《白毛女》所揭示的旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人的主题,对培育和弘扬社会主义核心价值观有重要意义。”延安大学文学院院长梁向阳人为,“复拍《白毛女》还将有助于引导文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向,创作出更还的作品。”延安大学政法学院马克思主义哲学专业研三学生赵昶告诉记者,作为青年学生,虽然他们大都知道已经写进课本的《白毛女》,但很少有人完整的看过。“看过演出后感觉特别震撼,心中涌现出的对旧社会的愤恨和新时期的向往都是那么分明。”赵昶还认为,“将来通过3D舞台艺术片的形式展现,将吸引更多的青少年在网上观剧。让青少年们知道网上不仅有游戏与好莱坞大片,还有我们优秀的传统文化作品。”八路军老战士看完演出后噙满泪水向众人竖起大拇指记者在现场观察发现,坐在记者不远处的几位身着绿军装满身勋章的老战士在长达两个小时的演出期间一直认真观看演出,每到精彩之处总是吃力的鼓掌。当演出结束后,88岁的老战士梁克兴告诉记者,虽然这是第一次在现场看歌舞剧,但类似黄世仁压迫农民的事情都有过亲身经历,也总是听老一辈人说起,正是共产党来了才让农民翻身做主人。老人临走时,颤颤悠悠的向周围众人竖起了大拇指,那时他红红的眼眶里噙满泪水。,说起戏曲与流行的混搭,一定最先想到舞台上扮相比女人还要柔美、有着经典唱腔的李玉刚。近日,其发行了第三张原创音乐专辑《莲花》。此次,新专辑的首发地选择在台湾则是听从了好友周杰伦的建议。二人的合作始于《逐梦令》,在李玉刚看来,他们在诠释中国传统艺术方面,骨子里就有默契,“和周董是知音,他也会用假声唱歌,他深知能把假音飙高不容易,我们经常会一起探讨演唱方法。”除了发新专辑,李玉刚还受邀担任了天津卫视明星戏曲真人秀《国色天香》第二季策划人。对于此前“在台北出家”的消息,他称确实有幸与佛结缘,但面对质疑,“我向来不爱澄清什么,只要别伤害那些关心我的人。”与周杰伦合作未被认可 我曾很迷茫新京报:在《逐梦令》之后为何酝酿了两年多才发行新专辑《莲花》?李玉刚:《逐梦令》是方文山作词、周杰伦作曲,我特别喜欢,却没有达到那种轰动的效果,所以我迷茫了。我不知道什么样的音乐可以既表现我的思想同时又让大家喜欢,这可能是我在名利圈的一种迷失或者说一种艺术的瓶颈。后来有了《莲花》,面对当今社会的浮躁,我希望代表纯美、静雅、永恒的“莲花”会受到更多人的喜欢。林奕华觉得张国荣身上最可贵的便是一个“痴”字,“那种精神香港现在没有了,香港人喜欢周星驰,他玩世不恭的背后其实是一种‘不要太认真’的态度。”在张国荣去世后,林奕华曾写了一篇文章《天生贾宝玉》来纪念张国荣。“如果他还在,你会让他演贾宝玉吗?”面对这个问题,林奕华思量许久:“我会让他演曹雪芹,他应该是贾宝玉的创造者。”(记者赵雯 通讯员吴静)早在2007年,北方昆曲剧院就开始运作“红楼梦三部曲”,包括一部电影,一部舞台剧和一部交响剧。拍摄电影《红楼梦》时,北昆请过很多大牌导演,但戏曲片比故事片要难拍很多,一个“啊”就可以五分钟,怎么拍?所以,执导戏曲电影的导演必须对戏曲有相当深的了解,当时的龚应恬是被找来做编剧的,后来夏钢导演推荐他来做这部电影的导演,“因为我是学戏曲的,又做过编剧,导过几部电影,对《红楼梦》多少又有些了解。”就这样,2010年的冬天,龚应恬得到了这个让他兴奋的机会,因为拍摄戏曲电影是他的愿望和热情所在,还可以作为礼物致敬父亲这样的资深红楼迷,可是,没想到父亲却反对他做这部电影的导演,“一千个读者的心中就有一千个哈姆雷特,一千人的心中也有一千部《红楼梦》,我父亲认为《红楼梦》的拍摄是我难以驾驭的,不管我怎么拍,这都是个风口浪尖的活,是个挨骂的活,不能让每人都满意。”但这次龚应恬没有“听劝”,在影片拍完后,只进行了初剪,还没有做好声音、没有合成的情况下,他把初剪盘寄回老家,结果父亲什么也没说。待影片全部制作完成后,龚应恬又把碟片寄给父亲,“我父亲看完后给我打了电话,说了三个字‘可以的’。”这三个字卸下了几年来龚应恬身上背负的重担,“父亲平时很少会说表扬的话,这三个字已经是对我的最大肯定。”所以,尽管无奈于电影上映后却“被下线”,但龚应恬说自己聊以安慰的是,让父亲这位“红楼迷”看到了这部电影。退缩《红楼梦》用3天就“击垮”了他尽管当初不顾父亲的劝阻,接下了导演任务,但是龚应恬说自己这几年来始终是如履薄冰,“《红楼梦》太难拍了,拍摄到第三天,我的情绪进入低谷,觉得自己远远不够格,我甚至宣布要放弃退出。”电影《红楼梦》沿用昆曲《红楼梦》舞台剧的原班人马,包括编剧团队和演员团队,龚应恬说舞台剧很好看,演员也有青春活力,基本功扎实,可以说,已经为电影打下了很好的基础,可是等到电影正式开拍,就发现难度重重,龚应恬说自己被“裹挟”着往前走,走到拍摄第三天时,他的心里扛不住了,“具有600多年历史的昆曲艺术被称为‘百戏之祖’,特点是‘无声不歌、无动不舞’,它对曲牌、韵折都有着严格的要求,就算你是学戏曲的,也不一定能唱好昆曲。而《红楼梦》更是无法超越的高度,谁说超越,那都是胡说八道,随着拍摄的开始,我觉得我所准备的与《红楼梦》所要求的高度无法企及。《红楼梦》的完美让我们不得不生敬畏之心,当时年轻自负,以为可以掌控,可是现实只需要3天,就给你击垮了,我那时候心里觉得承受不了,所以我退缩了,想退出。”龚应恬是学戏曲的,又对《红楼梦》多有研究,在所有人眼中,他是这部电影的最合适导演人选,他说要退,自然众人是无法答应的,于是“方方面面的人去鼓励他继续坚持下去,”最终,龚应恬坚持了下来,他劝解自己:“与其让那些不爱戏曲的人来拍,还不如我尽自己的最大努力。”用160分钟的时间来浓缩《红楼梦》的全景故事实非易事,谈及自己的创作思路,龚应恬称自己的“方针”是“回到艺术,回到人物,回到创作”。龚应恬解释说,在他看来,《红楼梦》的魂是“梦”,所以电影要讲梦起、梦破,而能够贯穿这场梦的最重要人物无疑是宝玉,因此电影的核心是抓住梦和宝玉,但电影又不仅是讲黛玉、宝玉和宝钗的爱情,而是将贾府兴衰贯穿其中,折射出对人生对社会的反思,龚应恬说:“我觉得在这点上,昆曲电影《红楼梦》比以前的越剧电影走得更远一些,小说《红楼梦》是一部社会大百科全书,其核心是悲情,需要从横面纵面深入展现。”拍《红楼梦》不易,拍昆曲电影《红楼梦》更不易,首先,戏曲电影究竟戏曲为主还是电影为主?在龚应恬看来,戏曲是定语,电影是主语,所以电影手段是十分重要的,而不是简单地把舞台剧搬上去,需要用电影的艺术手段来为昆曲服务,让昆曲唱、念、做、打之美完整地呈现于电影。。《咬文嚼字》指出的第三个差错引起了不小的争议。杂志社认为今年“春晚”之前有个匠心独运的短片《“春晚”是什么》,汇集了社会各界人士对“春晚”是什么这个命题的个性化解释。短片最后屏幕文字显示:“春晚是想你的365天”。《咬文嚼字》认为民间有“一年365天”的说法,但这个“年”指的是公历年,而“春晚”是除夕夜的特定节目,除夕夜是农历年的特定日期。农历是中国传统历法,分平年和闰年。平年12个月;闰年13个月。月份分为大月和小月,大月30天,小月29天。平年全年354天或355天,闰年全年383天或384天。无论何时,“春晚”与“春晚”之间,都不可能是“365天”。《“春晚”是什么》短片显然把公历年和农历年弄混了。笔者2011年元旦在台北采访,恰遇当地剧团复排这出话剧《游园惊梦》,同样也是全城轰动。可惜,当时白先勇先生在纽约闭关写作,身体小恙,没如期回台参加复排首演,不过就通过视频访问祝福成功。白先生说:那个话剧就是讲一个昆曲名伶的一生,由于自己小时候看过昆曲,会慢慢经过十几、二十年就去写小说叫《游园惊梦》,之后《游园惊梦》又改成话剧。“你们看,我跟昆曲好像越来越接近,我跟《牡丹亭》的缘份好像是一辈子。”7月20日这一天,在香港的风雨之中,大约白先生像是要从内心里和《牡丹亭》道个别,他讲了许多往事。在此值得一提的是从日本引进的“亲子剧场”管理与发展模式,已为我国戏剧院团普遍采用。“亲子剧场”主要是针对中国以孩子为中心的家庭消费习惯而建立的,多采用会员制、套餐制等商业经营策略,以吸引观众。这一模式在上世纪七八十年代曾经成功地挽救过日本儿童剧团的演出危机,而目前在北京、上海、武汉、合肥等大中城市,几乎成为一种常见的文化现象了。这种 “亲子剧场”的经营方式,也是戏剧人创新剧场管理方式的积极尝试。,48365365,钢琴精灵袁芳对贝多芬音乐理解深刻青年钢琴家袁芳曾赴德国求学8年,师从当代最著名的德奥派大师格哈德•奥匹兹,成为他的第一位中国弟子,并获得慕尼黑音乐与戏剧学院的双专业博士学位。她还曾与祖宾•梅塔,劳伦斯•福斯特等国际指挥大师合作,与以色列爱乐乐团、伦敦BBC交响乐团、马赛爱乐乐团等国外知名乐团合作。国内王健、吕思清、秦立巍等音乐家,中国国家交响乐团、上海交响乐团等知名乐团也是她的合作对象。从真正意义的博物馆出现以来,通过各种手段和渠道,寻找公众、联系公众和代言公众就是博物馆的首要职责。在长达三个世纪的进程中,近现代意义上的博物馆的种种改进和变革,几乎无一不是围绕这个主题;未来的博物馆还将沿着这条道路走下去。也就是说,这并非简单的技术带来变化的问题,博物馆人的回答自然也不应被花哨的技术表面迷惑,而是一如既往地深究博物馆对于公众的意义。,新京报武汉讯 (特派记者陈然)凡到拉斯韦加斯旅游的人,定要将看秀列入行程。一场精彩的秀,将多种表演形式与高科技舞台手段结合,制造出能给观众带来感官震撼的视听效果。日前,由万达集团重金打造的《汉秀》在武汉举行了开幕365天倒计时活动。从明年12月20日起,这部取材自本土的顶级表演秀将在著名建筑师、舞台艺术家马克·菲舍尔设计的“红灯笼”剧场开启驻场演出,与它同期揭幕的还有武汉万达电影乐园——一个引领国际顶尖电影科技的室内主题乐园。安徽省黄梅戏剧院作为黄梅戏“走出去”的重点单位之一,已先后赴美国、法国、德国、俄罗斯等近20个国家和地区进行演出,赢得良好的国际声誉。连日来在逸夫舞台热演的大型舞台剧,将于今晚迎来最终场。从最初的兴奋之情沉静下来,上海越剧院院长李莉也开始谈论演出背后的思考。“《舞台姐妹情》不仅是整个越剧界献给观众的演出盛事,更探索了院团、媒体、演出商‘三位一体’的合作模式。这样的模式,在戏曲界较为少见,但却让我们看到了未来戏曲以产业化道路发展的可能。”她说,“我们是传统戏曲院团,管创作、管培养人才,但缺少对市场的深度了解,也不擅长市场化运作。以前说‘酒香不怕巷子深’,但在如今的信息化社会,这样是走不远的。”翻开《舞台姐妹情》的节目手册,制作方一栏明确写了三家单位:上海越剧院、上海新娱乐传媒有限公司麒麟文化中心、上海艺动天下文化传播有限公司。按照最初的设想,作为艺术院团的上海越剧院负责艺术生产,作为媒体的麒麟文化中心负责宣传,作为专业演出商的艺动天下负责营销。但在实际的操作中,这样扁平的各司其职逐渐被摒弃。事实证明,三方拿出资源真正共享,才能杜绝“真空环节”。。从2001年为李安电影《卧虎藏龙》创作音乐,一举摘得奥斯卡“最佳原创音乐奖”开始,谭盾的心中就缓缓铺陈开了一个“武侠音乐”之梦:为张艺谋的《英雄》,他等了5年;为冯小刚的《夜宴》,他又等了3年;直到最近,《复活——武侠四部曲》的最终诞生,他才长长舒了一口气。6月22日,集结了谭盾多年心血的中国武侠音乐《复活》在上海喜马拉雅中心亮相,“为了这部作品,我在电影世界整整闭关了12年,如今,这扇门终于可以重新打开。”  坚持12年终圆梦谭盾给这部武侠音乐“完结篇”取名《复活——武侠四部曲》。作品中,除了电影《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》的三部协奏曲外,他新作了一部时长16分钟左右的小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲《复活》收尾,“花了整整12年,我终于把武侠音乐美学进行了一个全面的总结。”以四部曲的形式,描绘心中的“中国武侠音乐”,谭盾毫不避讳,自己是受了德国作曲家瓦格纳的影响,尤其是后者写就的闻名全球的四联歌剧《尼伯龙根的指环》。28365365打不开而经典不是一蹴而就的,“样本”也不是一天炼成的。作为《红灯记》的原排单位,中国国家京剧院收藏了《红灯记》剧本的若干改本。国家京剧院副院长尹晓东告诉记者,从第一稿到首演定稿,到之后的“样本”,一本一本的《红灯记》“修改版”真实地记录了剧本的打磨过程——从场次的调整、结构的变化到唱段的安排,个别词句的推敲,从阿甲的手笔到骆洪年等工作人员的现场记录,从密集的各色修改标记和不出现的修补浮签。这些都体现出当年的京剧人对于这部作品近乎极致的艺术追求,“每次看到这些,我们仿佛又回到了当年的岁月,又一次亲切地体味到当年的艺术之旅是多么的艰苦卓绝与精益求精。”  三代“红灯人”的传承作为原排单位,国家京剧院的《红灯记》从原排的李少春、钱浩梁、刘长瑜、高玉倩,到第二代李文林、耿巧云、吕慧敏、袁慧琴,再到张浩洋、张译心、徐畅、毕洋、谭晓令等,已经传承了三代。此次来汉的则是第二代和第三代优秀“红灯人”的集合。,中国儿艺院长周予援说,“2018中国经典童话年”中国儿艺将推出3至4部改编自中国经典文学作品的儿童剧,这是在2010年和2011年“优秀剧目轮换上演制”、“2018世界经典童话年”基础上中国儿艺创新的又一品牌。中国经典童话不仅汲取了世界经典童话的精髓,更融入了中国特色传统,以其无与伦比的影响力浸润着中国乃至世界每一个孩子的心灵,给他们以启迪。而《小布头奇遇记》自出版至今还没有登上过儿童戏剧舞台,此次改编将在剧场以讲故事的方式进行表演,边讲边演,让小朋友不仅通过阅读,还可以从视觉和听觉全面感受该剧的童话魅力,这是非常有意义的事情。关于话剧:问:《活着》这部话剧走出国门演出,心情上感觉如何?答:话剧对于中国来说是一个舶来品,而在西方已经有很长历史,而德国又是戏剧在欧洲的一个重镇,这里有太多优秀的戏剧家和表演艺术家。所以说,在这样的戏剧重镇里,又是在这么有威望的两个剧院里演出,对我们来说当然是一件很值得高兴的事情。如果德国观众也能够认可这个话剧,我们就更高兴了。本次来华演出,托尔策童声合唱团将为观众带来巴赫《经文歌》和莫扎特《魔笛》选段等全面保留曲目,以及ABBA乐队的《钱钱钱》、皇后乐队的《我们是冠军》、迈克尔·杰克逊的《治疗世界》等世界流行名曲。同时,他们还将专门为中国观众演唱《橄榄树》和《明天会更好》等曲目。(孟迷) 标签:托尔策 合唱团 童声 莫扎特 曲目剧中,面临毕业的实习医生肖朗因为现实生活的多重压力,决定放弃当医生的梦想,高薪签约了一家投资公司。就在这时,他的继父却突然因病住院,成为他在这家医院的最后一个病人。突如其来的情况打乱了肖朗的计划。一方面,医生和病人家属的双重身份让他陷入了走与留的矛盾之中;另一方面,随着继父病情的不断变化,肖朗渐渐了解到40年前父辈们在内蒙古草原插队时的艰辛与浪漫,这段尘封已久的往事让肖朗开始重新审视自己对家庭、事业和感情的理解。最终,肖朗选择坚持自己的医生梦想。除《梅玉配》外,北京现代舞团为2006年威尼斯双年展委约的《三更雨·愿》也将以一个女人的五世轮回,用肢体和意境传递东方哲学。在年轻戏迷中颇具人气的元声京戏坊也将由“坊主”凌珂以不插电的形式领衔《捉放曹》等几折骨子老戏。而北昆的实验昆曲《如花美眷》,将把茶道、香道、花道、琴道、棋道巧妙穿插于汤显祖的《牡丹亭》中,打造一片充满古人生活方式和人文情感的古秀氛围。而此次展演的艺术总监、男旦刘欣然也将携《曹七巧》再度回归。在为展演营造听觉幻境的古典民乐板块登台的,除古琴雅集《怡心琴韵》,汇集了中国广播民族乐团五位首席的“古典印象”国乐坊外,由笛箫大师张维良爱徒韩萧然发起、集中多位新生代音乐家的艺术团队,也将上演一台新民乐演出。(记者 郭佳)作为裘盛戎后京剧净行的又一山峰,当今谭派掌门谭元寿提及这位比自己年长几岁的艺术家时称,“方荣翔是在京剧花脸行当人才奇缺的时期支撑起裘派承上启下的大功臣。而且他为人谦和,虽然还比我大几岁,但他坚持从辈分上论,叫我师叔。他常常在后台吸着氧、喝着药带病演出。当年我有幸与他合作,后来他提携孝曾演出《铡美案》,现在正岩又与其孙方旭合作,谭派和裘派的合作已成舞台佳话。”而梅葆玖则讲述了一段方荣翔1988年在香港演出的往事,“那次他在后台已感身体不适,大家都劝他放弃演出,但他却立下了保证书:‘倘有不幸,由我一人承担’。坚持完成了演出。后来在香港动完手术,他为了给国家省钱,伤口没有完全愈合就坚持离开。”作为方荣翔的弟子,名家孟广禄说师父常说“人无外财不富,马无夜草不肥”,“但这个外财指的是别人艺术中可供借鉴的东西,而不是金钱。另外他除了作为表演艺术家,对京剧声腔的研究也是很有学术见地的。”。

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:31:47发表

    28365365打不开,在6日的演出中,作为《假面舞会》的女主角,饰演阿米莉亚的著名女高音和慧毫无疑问地成为了全场的焦点。在第二幕开场部分,女主人公的咏叹调《如果能摘到那种草而忘掉他》,便淋漓尽致地展现出她极具天赋的音色和不同凡响的实力。阿米莉亚这个…

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    “中国摇滚教父”崔健最近一直忙于跨界创作,由他担任导演执导的电影《蓝色骨头》刚刚上映,他又成了北京现代舞团大型舞剧《十月·春之祭》的总导演。3月11日至13日,古装越剧《铜雀台》将在天蟾逸夫舞台首演。这出戏集结上海越剧院徐标新、方亚芬、齐春雷等人,组…

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    被誉为“经典的经典演出”的北京人艺著名话剧《雷雨》日前迎来了发表80周年纪念。7月18日至26日,《雷雨》再次登上首都剧场的舞台,作为北京人艺的经典驻场演出,该剧虽然年年上演,但热度仍旧有增无减。当然白璧微瑕,毕竟能跟着我们熟悉的那个大导再一次在剧场…

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    昨天下午,大型原创海门山歌音乐剧《江海潮》在南京江南剧院展演,作为江苏省文化艺术节参演剧目的《江海潮》共分“追江赶海”、“渔舟唱晚”等六个章节,以三个海门籍年轻人的成长历程为主线,将江海儿女柔情似水又激情豪迈的性格特征有机融合,展现了他们走出国门,却…

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    本报讯(记者成长)电视剧《古剑奇谭》在湖南卫视热播,话剧《古剑奇谭》也走上全国巡演之路。昨日话剧《古剑奇谭》主创宣布该剧巡演启动,同时启动了主题曲征集活动。这部话剧到底将在哪些城市演出,则将由网友通过大麦网的众筹模式进行投票来决定。《百鸟衣》首演新闻…

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